Page 20 - 美术展览及陈列设计研究

美术展览及陈列设计研究

发点。那么，选择什么样的艺术内容？巴尔认为，艺术是向前走的，绝不会倒退，
这个判断就成了他们怎么去做展览及内容的重要判断。
MoMA 的开馆展只有 9 件作品，其中 8 件油画，1 件素描，都是借来的。第

二个展览受到罗杰c弗莱对现代主义艺术判断的影响，展出了多件来自欧洲的现
代主义艺术作品，展览非常成功。由此他得出结论，美术馆可以没有藏品，但是
需要有很强的判断力，可以引进资源合作。从这个角度来说，MoMA 在最开始
就有一个非常重要的观点，即美术馆已经离开了以藏品为主的时代，需要建构面

向未来的观念。这种观念也变成了展览的资源，变成了社会需求的印证。
从展览的方式来看，MoMA 最开始虽然只有几间房间，但是从研究、推广、
展示的角度让人看到的是一个知识化不断推进的现场。如果我们不了解美术馆的
世界，在跟美术馆的合作上往往会有很多缺陷，就不知道为什么美术馆要提出这

个要求，为什么要这么安排，这是我们今天可以通过这样的方式去了解美术馆的
方式。
（二）立足“当代”的理念
博物馆的世界还在不断变化，MoMA 做了很多展览，如最早做设计、建筑、

摄影、包豪斯的展览，这些跨界内容的引进极大地影响了“艺术世界”中的观念
创新。在“鱼雷图”上，巴尔增加了范围，将原来横向的时间轴向两边扩张，原
来以油画、素描为核心的藏品，现在涉猎到建筑和摄影等领域，整体的观念不断
往前。

作为面向未来的艺术家，我们需要关注这些美术馆的变化，尤其是关注当代
艺术的美术馆，这是我们要合作的对象，关注它们的展览内容，可以看到世界的
潮流，才能让我们对未来的发展方向做出评判。
在一张 20 世纪五六十年代 MoMA 的展览海报中，纽约现代美术馆的名字和

展览艺术家的名字在构图上形成了横向和纵向的结构力，构成了一个二维空间，
这两者相互生成，构成了美术馆的坐标。MoMA 不强调过去人类取得的伟大的
艺术成就，而是要关照当下，努力去探求创造现在和未来的人文价值，强调对当
今艺术的评判与思考。这就是它对“当代”概念的认识，也是它的自我定位。

在展览方式上，MoMA 通过在一个空间里不断去体现艺术家创作的原生态，
使美术馆成为艺术的发声场，这些作品在美术馆的空间中呈现出一种新的安排和
阐释方式，这种改变引起了艺术家对于美术馆的足够重视，同时也让观赏者通过

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