Page 21 - 美术展览及陈列设计研究

第一章 近代美术馆美育研究

美术馆的空间和艺术家进行互动交流。在这种体验中，美术馆变得越来越重要。
1944 年，纽约现代美术馆买下一幅波洛克的作品，实际上这是非常偶然的
事件。而到 1958-1959 年左右，MoMA 才开始关注抽象表现主义，美术馆也不是

完美主义者。从艺术家角度来说，对美术馆要有客观的态度，它既是一个标杆，
同时也有缺陷，这是我们对它的态度。也正是在这样的态度里，才能让艺术的创
作更加自由，不受所谓标准的限制。
（三）重新定位与阐释

MoM A 为了适应所有展览的内容，近年来不断进行建筑改造与面积扩张。
最新一次是在 2019 年完成的扩建工程，从整体方向上对于 MoMA 在新的 21 世
纪进行了重新定位。
入口的设计十分概念化，既有功能性又有形象性，展现继承传统和创新概念

的双义。整个空间变化最核心的是扩张了观众区域，室内空间没有多余的颜色，
无论是墙上的作品、立体作品都非常客观保留在空间里面。空间属性越来越单调，
越来越没有属性就是最好的属性。除了大的开合空间外，还有临时性的搭建空间，
构成了完整陈列里的小单元，便于展现一组作品，整体来说，策展既强调一种联

合性的面貌，又强调沉浸在单个艺术的世界里。
在设计方向上，原来纽约现代美术馆的楼梯都是包豪斯设计，而在新的空间
里既有包豪斯的传统设计，同时又融入了新的工艺，透明性、轻薄性的新材料构
成了对于包豪斯的全新理解。室内与室外的关联通过穿透式的空间设计构建起生

命的联系。整个展厅可以在一个大的方盒子里面变成小盒子，小的空间之间又有
着明确的视觉关联性，就像一个整体的故事。
MoMA 是临街建筑，透明的玻璃窗使得人们可以从街上看到里面的图书、
展览空间及服务空间，这也显示出 MoMA 为观众服务的态度，这是一种透明的

态度。另外，在 MoMA 的餐厅中，艺术作品和餐厅空间形成了一个有机的整体。
（四）美术馆影响力拓展
MoMA 的影响力拓展是通过“MoMA 之友”完成的。博物馆的人力都是有
限的，通过美术馆的网络及会员制度，建构出一个社会网络关系，教育在这个过

程中发挥着重要作用。近十年中，MoMA 有大量的公共教育和资源分享，包括
线上教育，通过这种方式把美术馆的资源和展览系统变成了教育的文本和资源。
当你接受相关教育后，对它的亲近感、关联度就会增加。其次，美术馆除了有物

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