Page 18 - 美术展览及陈列设计研究

美术展览及陈列设计研究

行的“中国近现代绘画与日本”，就在探讨中国近现代艺术的发展与日本的关系。
2013 年，大英博物馆展出了馆藏的齐白石、张大千、黄永玉等人的作品。2012
年，美国大都会博物馆举办了首位中国 20 世纪艺术家傅抱石的个展。2014 年，

美国旧金山亚洲艺术博物馆举办了齐白石特展。这标志着西方博物馆对中国近
现代美术个案研究的开始。同在 2014 年，美国斯坦福大学的坎特视觉艺术中心
举行了名为“于内于外——演变中的中国山水艺术”（With in and Without——
Transformations in Chinese Landscapes）的展览及研讨会。这次展览展出了从中国

近现代到当代的艺术家的作品，其主题是以山水为基础，引发了中国艺术走入近、
现、当代以来的变化与全球化语境及跨界思维的关系等诸多话题。由此可见，中
国的近现代艺术开始成为一个国际性的课题，走入各大博物馆与美术馆。
总之，近现代中国艺术的发展与美术馆的发展相互呼应，携手前行。在进入

后现代的思考与当代艺术突进的今天，回望近现代艺术恐怕更需要严谨与冷静。
无论如何，近现代中国艺术伫立在灿烂的古代艺术与多姿的当代艺术之间，具有
承上启下的价值。对中国近现代艺术的全面、深入的了解，才能使我们清晰 21
世纪中国艺术从何处来的问题，才能明确今天的坐标与明天的方向。而美术馆是

艺术作品的收藏地、研究处和发声场，它同时也是建构历史的现场。期待美术馆
的发展以及中国近现代美术研究与展览的深入与延伸。

五、消费文化下的审美泛化

古典主义哲学家康德在他的真、善、美的哲学体系中曾经提到：“对于美的
欣赏愉悦，是唯一无利害关系的自由与愉快。”而在当下审美活动的频繁与审美
意识的提升都是建立在物质生产日益剧增的基础上，古典美学所建立的无功利性
的审美与当下物质渗透产生的审美观念形成一种强烈对比。虽然审美活动早已脱

离了实用价值的束缚，但却是价值提升的调味剂。相比过去审美活动的局限，现
在的审美活动范畴可谓十分广泛。今天我们的审美活动中必不可少地掺杂着物质
的因素，美的产生者、引导者更多关心的是受众的接受度与市场的需求，审美活
动对美的欣赏具有了强烈的功利性。

国内随着经济的飞速发展与物质的极大丰富，绝大多数人已经不再停留在物
质欲望的满足上，开始步入文化与精神需求的新阶段。于是市场经济下消费文化
抓住了消费者的情感诉求，挖掘消费者感性化的一面，融入设计元素，提升消费

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