Page 21 - 高校声乐教学的理论与实践

第一章 声乐艺术的发展

种音乐形式。我国声乐艺术发展已经有数千年的历史，并创作出形式多样的声乐
表现形式。在现代中国声乐表演中，多以独唱、重唱、合唱的表演形式为主，形
成了多元发展的格局。其中独唱最易理解，同时也是最为普遍的一种表演形式，

由一名演唱者完成整部声乐作品的演绎，由演唱者直接表达音乐作者所想表达的
情感；重唱是由两个或两个以上演唱者按不同声部完成作品的演绎，并通过不同
内容的声部运动展示作品内在的冲突矛盾，将作品复杂、矛盾的情感表达出来；
合唱表演在现代中国的学校、社会活动中的运用是非常普遍的，合唱作品一般具

有音域宽阔，气息绵长的技术特点，这样既能使参与演绎作品的人声增加立体感、
又能更好的展现作品本身的艺术魅力。尤其，合唱形式古来有之，早在欧洲早期
音乐活动中广泛盛行的音乐形式便有合唱，这在庆典与祭祀活动中非常显见。从
格里高利圣咏到多声部合唱，从单一声部声部到多声部共存，从无伴奏形式到有

伴奏形式，声乐艺术中的合唱形式扮演着重要的角色，在艺术领域中具有极高地
位。这些无论何种形式的声乐演唱，都是我国声乐形式多元发展的体现。
（二）声乐技法的多元发展
声乐技法指的是声乐演唱方法，这是依托于演唱者自身的感知能力，通过对

气息的调节带动人体声带震动，产生演唱者所要得到的声音的一种抽象方法。现
代中国已经完全融入到了全球化的发展大潮，在世界文化和中国传统文化的共同
引领下，我国现阶段的声乐演唱技法呈现出了多元化发展的趋势。西方现代声乐
对演唱技法的研究有很多独到之处，如意大利美声唱法采用了上胸式、腹式、胸

腹式联合呼吸方法，这种唱法和中国民族传统唱法采用腹式呼吸为主的胸腹联合
的呼吸方法有所不同，这些都是声乐演唱技法多元化的具体表现。即使同为民族
唱法，京剧、昆曲、黄梅戏等不同戏曲的唱腔，以及陕北、西藏、云贵等不同地
区的演唱音色还是有很大差异，这些都促使我国声乐技法的多元化发展。

（三）声乐教学的多元发展
教育是文化传播最为直接的手段，声乐的多元发展离不开多元化的声乐教育。
声乐教学是典型的实践性质教学，包含了理论、技巧、体验、感知等多角度教学
内容，这样也要求必须开展多元化的教学模式。现代中国的声乐教学已经取得了

长足的进步，在探索积累中逐渐由曾经的言传身教转变为多元化教学，通过大班
课堂开展音乐理论传授，通过小班课堂进行演唱技法教学，通过汇报演出提高学
生对音乐的感知，通过社会实践让学生积累体验，通过网络等新兴媒体增加学生

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