Page 218 - 高校声乐教学的理论与实践

Theory and Practice of Vocal Music Teaching in Colleges and Universities
高校声乐教学的理论与实践

程中，学习歌剧等高阶声乐表演。在学生打好表演基础的前提下，逐步增加学生
的声乐表演难度，从而使学生获得完整的声乐学习过程，为提升学生的声乐表演
能力提供良好的基础。

（二）引导性原则
在重视学生能力循序渐进提升的过程中，需要让学生从声乐学习的过程中意
识到与表演能力相关的要素。通过基本的表演功底，使学生进入既定的表演状态，
然后让学生结合舞台表演要求，或者通过思考自己所欣赏过的声乐表演，在教师

的引导下意识到舞台实践中表演能力所包含的具体意义。例如，教师在用《大海
啊故乡》进行表演能力赏析的过程中，可以将全曲分为情调诉说、情绪铺垫、表
演高潮、归于平静 4 个部分，并强调表演案例中每个阶段的情绪渲染方式，从而
让学生了解其中的表演能力要素，以便于让学生在模仿或者自主解析、投入的过

程中，声情并茂地演唱相关作品。
（三）创造性原则
声乐表演通常是动态的，由作曲家、作词家赋予声乐作品的框架，而表演者
则是为作品提供生命的核心。只有将表演者的情感融入作品，才能更好地展示作

品的魅力。因此，声乐表演也是表演者想象、创造的重要内容。为此，在教学的
过程中教师需要引导学生进行艺术创造，通过引导学生想象声乐作品中想要表现
的内容和在脑海中形成相应的画面，并根据学生的感悟、感受展开作品的表演，
从而更有效地表达作品的内涵，提升声乐表现的效果。让学生理解作品的内容，

理解作品的主题、创作思想以及想要表达的情感等信息，并从艺术表现的角度进
行不断的自主完善和创作，以便于打造生动灵活的艺术表演，为声乐表演赋予强
烈的生命力。

六、高校声乐教学中学生表演能力的基本要素

（一）演唱技巧
演唱是声乐教学中的基本功，也是学生表演能力的基础内容。在声乐表演的
过程中，通常会将演唱技巧分为气息、语言和共鸣。气息是指在发声的过程中，

通过自然呼吸调整发声的方式，从而发出相应的声音。例如，胸式呼吸发声法与
自然发声的方式比较接近，通过胸部的扩张和收缩，在呼吸的同时，使声带自然
发声。而腹式呼吸，则利用腹腔的凹凸收缩进行呼吸。相较于胸式呼吸发声，该

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