Page 213 - 高校声乐教学的理论与实践

第六章 高校声乐演唱教学优化

众传达声乐曲调所要表现出来的信息和价值。细细看来，如果演员的表演技能不
够，舞台表现力就不会很强，就很难继续让听众继续支持他们。声乐教学课堂的
眼光要放的长远一点，教师要考虑到学生们日后的舞台表演问题，在声乐教学中，

培养学生们的舞台表现能力，并且根据当下人们各个方面的需求，来改进学生们
的舞台表演能力，合理的进行安排设计，紧跟着人们当前的需求来做出改变与调
整，做到与时俱进的同时，又不改变声乐的原本特色。

三、舞台实践与声乐教学结合的重要性

（一）丰富声乐教学的内容
传统声乐教学的内容一般围绕气息的运用，喉头、声音的位置和传递等方面
展开，主要是进行声乐技术的训练。但只有技术训练的声乐课堂，内容形式过于

单一，会导致学生只关注纠正声音上的各种不足，而忽视了表演的部分，这样往
往难以打动听众。因此在声乐课堂中加入表演训练，对丰富声乐教学的内容方面
十分有必要。
1.“台风”的训练

所谓“稳健的台风”指的是表演者在台上表演时给观众带来的一种稳定、自
如的感觉。舞台表演其实从表演者从幕布后走出来就已经开始了，因此“台步”
也是表演的一部分。在具体训练中，可以先从“走台步”入手。“台步”原指戏
曲演员在舞台上表演时所走的步法，这里指的是表演者在进行声乐表演时在台上

走的步法。对于一场声乐表演来说，从后台走上场的这一段路应该抬头挺胸，眼
睛平视并且要看的远一些，男生双手垂于大腿两外侧随着脚步自然摆动，女生如
果穿着的裙子过长，可以一只手提裙子，另一只手垂于大腿外侧随着脚步自然摆
动。待走到一定位置后先站定，眼睛平视看向前方，再回头与艺术指导示意，两

人面向观众一起鞠躬，接着艺术指导落座，表演者面向钢琴背对观众，最后随着
伴奏缓缓转身面向观众，然后开始一首作品的表演。这部分的练习可以在琴房模
拟上台的情景进行训练，教师可以适当提醒，避免学生出现弓腰驼背、眼神飘忽
不定、畏首畏尾的情况。除此之外，还要对最后谢幕时的鞠躬，以及对上下场等

候时间的把握等能力进行训练，力求在台上表现得大方、得体。
2. 肢体训练
这里的肢体训练指的是在声乐表演中为了抒发情感而进行的肢体动作的训

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