Page 217 - 高校声乐教学的理论与实践

第六章 高校声乐演唱教学优化

强其宣传力度。俗话说得好：好习惯成就一个人，坏习惯毁掉一个人。
目前，中国高校教育正在面临着十分严峻的态势，其弊端正在逐渐地显露出
来。在高校，学习变得十分功利，学生、家长、学校只看学生们的考试成绩，只

在乎那一纸分数，以至于学生们是否真正的学会了声乐知识点、学生们的真实想
法是什么、学生们的表演能力是否达标等问题没有重视起来。我们应该好好反思
以上问题，不能让我们那一朵朵祖国之花，在学习声乐表演的过程中眼睛里没有
了光。完成教学任务固然重要，但一味的只要求学生机械的学习，只为那最后一

场的博弈，忽视了最重要的表演能力的培养。高校的声乐教学工作应该做“一只
特立独行的猪”，结合实际情况，以现代化的方式进行声乐教学，在这个过程中
培养学生的舞台表演能力，提升他们的专业素养，进而让他们形成正确的三观，
端正其思想，这才是声乐教学的重点内容。

（三）声乐教学舞台表演能力培养仅局限于学校
“社会即学校”是陶行知先生的一个重要的教学理论，是“生活即教育”的
必然结果。陶行知认为，教育范围不应该仅仅局限于书本、课堂和学校，而是应
该将其放到社会、群众和自然之中。他主张拆掉学校和社会之间的重重高墙，使

学校教育和社会紧密相连，形成真正的教育。学校应该在保护好学生们安全的前
提下，尽量让学生们参加社会表演，众所周知，实践是最好的学习方式，应该让
学生们在实践中学习声乐知识，增强舞台表演能力。社会是取之不尽，用之不竭
的教育资源，我们的声乐教学要做到面向社会，打开学生们的眼界，让学生们在

社会生活中潜移默化的提高舞台表演能力。正所谓，社会生活处处有教育，教育
处处有生活。

五、高校声乐教学中学生表演能力的培养原则

（一）循序性原则
高校声乐教学的过程中，虽然不少学生已经具备一定的声乐表演能力基础，
但不同学生的技巧、生理素质、心理素质有一定的差别，因此需要针对学生的具
体情况，逐步展开声乐表演能力的培养，从而在满足学生认知发展规律的基础上，

为学生的声乐能力提升提供可靠的保障。为此，在展开声乐教学的过程中，应当
由浅入深地展开表演能力的培养。首先，高校声乐教学应当以教材为基础，从最
简单的声乐语言开始，培养学生表演的基础能力。然后进入到音乐小品的学习过

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