Page 41 - 高校声乐教学的理论与实践

第二章 高校声乐教学课程创新

具欣赏性。如果仅仅单纯地演唱，此时的表演并不成功，会使作品的美感无法充
分表现出来。但是，若在演唱的基础上加入一些肢体动作、表情，构建完美且完
善的舞台形象，既体现了声乐美学理念，又能够在动作美感的带动下，使整个作

品的艺术效果更加突出。

三、声乐美学在高校声乐教育中渗透的技巧

（一）情感美的体现

音乐是非常高雅的艺术形式，对于学生情感体验、高尚情操的培养具有促进
作用。比如，在奥运会上国歌奏响的时候，每一个中国人都会由内心深处升起敬
畏之情，心底的震撼及激动难以掩盖，优美的旋律悠然回荡于耳畔，振奋人心，
使人回味无穷，这是一种发自内心的情感。而乐章的美妙之处在于情感的共鸣，

这种情感是油然而生的。因此，在实际教学环节，教师除了要重视学生歌曲创作
技巧、方法掌握，还要引导学生掌握音乐美的旋律，通过歌曲表达一种美的情感、
价值。此外，教师还应该激发学生情感的多元变化，使学生从内心深处不由自主
地产生情感共鸣。所以在声乐教学过程中，教师讲解知识点可适当倾向情感体验

的培养，使学生在掌握美学理论知识的基础上，情感更加丰富，并在演唱中将这
些情感自由抒发，展示声乐的情感美。
（二）音乐音色美的体现
在声乐教育教学中，音乐美是每一位音乐教育工作者追求的理想化目标。由

于音色美可以使人直观感受美的存在，音色元素可以使人们分辨出手风琴、钢琴
的区别。在声乐教学中，音乐表现形式多种多样，音色是其中的重点，比如：婚
礼中响起《婚礼进行曲》，人们便会想到门德尔松钢琴版的《仲夏夜之梦》；听
到《初雪》这一轻音乐时便会想到班得瑞乐团。在曲子奏响后便可以辨别出歌曲

是哪一首，这便体现了音色的特征。在《仲夏夜之梦》婚礼进行曲以口琴、二胡
等不同的乐器演奏时，人们想象的画面也是不同的。由此可见，优美的曲子需要
音色给予支撑，而音色又可以给予人美的体验。所以，音乐教师要深刻认识到音
色在音乐教育中的重要性，有意识地培养学生音色鉴赏能力、创造能力，激发学

生的想象力。
（三）节奏美的体现
音乐本身就是时间性、动态性较强的艺术，大多是通过节奏来表现的。音乐

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