Page 42 - 高校声乐教学的理论与实践

Theory and Practice of Vocal Music Teaching in Colleges and Universities
高校声乐教学的理论与实践

作品的呈现节奏既是骨架，又是灵魂与动力。所以，在音乐演唱中也不能忽视节
奏美。为此，在声乐教学中，节奏同样占据了非常重要的位置，但是不同节奏产
生的艺术效果也会存在较大的差异。比如，改编《婚礼进行曲》，将其转化成快

一个八拍，较快的节奏感会使人们体验到别样的感受，美感也会略显不足，不能
充分体现婚礼神圣、庄严之感。虽然节奏分为快慢，但美感及享受效果截然不同。
所以，高校声乐教师在实际教学过程中应高度重视，由点滴做起，强化对学生节
奏感的训练，引导学生整体把握作品中的节奏，静下心来感受快节奏、慢节奏间

的不同，了解不同节奏在作品中的作用。

四、音乐美学与高校声乐教育渗透融合的途径

（一）从美学的研究方法来看

美学的研究方法分为哲学方法、心理学方法及社会学方法。这三种方法从理
性、感性、主观、客观的范畴，多维度全方位的提供了研究方向。声乐教育作为
涵盖技能传授、思维启发、文化传承、全面发展的综合型艺术教学活动，借鉴美
学研究方法进行教学研究可更好的完善教学体系，培养出更优秀的人才。

1. 哲学方法
哲学分析法是通过逻辑推理和发展历史分析来研究艺术问题。哲学分析法强
调对美的本质和概念进行深入的哲学思考和论证，通过对美的概念进行解构和推
演，哲学分析法试图回答关于美的本质、美的标准和美的评价等根本问题。该方

法与声乐教学相结合，能够为课程提供对美的理性解释和抽象推论的双重框架，
有助于教师更加系统的规划课程框架、学生更加深入理解美的本质和美的原则。
首先，音乐的本性即人类的本质属性之一。原始时期音乐与劳动的结合、古
代音乐与礼仪教化等息息相关，直至今天，音乐在通讯、交通、广告等生活各处

的应用都在揭示着——在人类生活中，音乐扮演独一无二的角色。因此，在高校
声乐教学中，需要充分借鉴实用主义音乐概念，在授课过程中尽量放大音乐的“有
用性”及“价值”，使声乐充分与生活、实践相结合。实践既可促使学生不断实
际操作、演唱及二次创作，从而加深他们对音乐的理解和掌握，也可增强自信心、

培养音乐爱好与热情。
其次，音乐对于创意性的塑造和发展做出了贡献。音乐教育通过情感表达与
启发、音乐创作与表演、跨学科融合为受教育者的创造行为提供了灵感和推动力，

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