Page 63 - 韩国传统文化研究

第二章 韩国文化概述

表作是僧侣慧虚所画的《杨柳观音图》，现今保存在东京浅草寺。这幅观音像画
在丝绢上，线条精细流畅，色彩丰富，神态优雅，反映了高丽肖像画的特点。朝
鲜时代的绘画在构图、笔法和空间处理上表现出明显的朝鲜特色。朝鲜王国时代
的绘画日益繁荣，出现了安坚、姜希颜等著名画家。安坚的画作《梦游桃源图》
（现收藏在日本天理大学中央图书馆）表明其在中国郭熙画风的基础上以精湛的

笔法形成了自己的风格。画家姜希颜的画风则受到了中国明朝院体派的影响，其
作品《高士观水图》现收藏在首尔国立中央博物馆。朝鲜晚期的画家受到中国元、
明、清历代绘画的影响，并逐渐突出作品的民族色彩。金弘道、申润福等画家创

作了大量描绘日常生活情景的风俗画，以《书堂》为代表。朝鲜晚期韩国绘画的
一个重要影响因素是西洋绘画方法的传入。画家金斗梁、李喜英、朴齐家等率先
采用了西洋画的明暗和透视等新的绘画技法。朝鲜末期的画坛逐步形成了以金正
喜（号秋史）为代表的秋史派、以尹济私（号鹤山）为代表的鹤山派等不同的流
派。日本殖民统治时期，朝鲜半岛的传统绘画日趋衰落。

朝鲜战争结束后，白阳会、墨林会等绘画艺术团体致力于振兴韩国的传统绘
画，而一批年轻的艺术家则大胆引进了西方现代绘画。先锋派艺术家在 20 世纪
50 年代末期创作了大量表现主义的画作，试图摸索出一条韩国的现代绘画之路。

60 年代韩国绘画的主流是抽象主义，排斥传统的规律与价值观念，追求人的自
由精神的直接表现。70 年代初，韩国绘画以重新确立形式的原始价值为着眼点，
开始探索几何图形构图。在具有抽象派艺术倾向的单色画中也可看出一种类似的
泛自然主义哲学信仰，这种单色画在 70 年代末期成为韩国绘画的一种重要风格。
80 年代，韩国部分美术界人士开始试图融入社会，选择以绘画为视觉语言来发

表他们的意见，其间诞生的“现实与发言小组”是标志性的团体，在绘画技巧上
同包括抽象派在内的所有现代主义绘画分道扬镳。新一轮的民主化进程启动后，
美术家们更加自由地表现自我，形成了现代主义、民族民众美术两大派系，以及

中立于两大派系中的不同美术观和各自的美术样式。随着韩国的日益国际化，绘
画的风格逐渐多元化，大批曾经赴美、法、日等国留学的艺术家不仅活跃在韩国
画坛，也为韩国绘画赢得了国际声誉。白南准、金昌烈、黄圭伯、金真洙、柳贤
静等是其中的美术大家。
（二）雕塑

佛教传入后，朝鲜半岛的雕塑开始有所发展。1967 年在庆尚南道下村里发

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