Page 56 - 舞蹈艺术表演教育研究
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舞蹈艺术表演教育研究
Research on Dance Art Performance Education
（二）资源整合，实现自觉的文化传承
追溯源头，任何一种舞蹈风格的形成确立都与地域文化、民族精神脱不了干
系，它们不仅影响舞蹈的外形，也赋予舞动的身体以深层意味。将文化内涵的剖
析作为课程教学的起点，既能够使教师对于舞蹈身体形态特征的讲授更具有说服
力，同时在这个过程中，师生也可以在尊重和认同的基础上树立起对于民族精神
和本土文化的高度自信。在全球化、多样化的大时代背景下，舞蹈教育履行好文
化传承创新的职能，对于艺术发展中的人才培养、学术研究、社会服务和价值实
现都具有重要的推动和提升作用。它将有助于舞蹈艺术对于中华民族文化记忆和
民族精神的重新塑造以及在更高层次上为增强中国文化软实力和中华文化国际影
响力作出积极贡献。
从本质上来说，舞蹈艺术以身体语言为主要媒介的特征，决定了舞蹈教育活
动以“身体教育”的形式承载“文化教育”的内涵，“是一种基于主体‘在世’
感性经验双向转换的审美教育活动”。与文学、美术、音乐等一样，舞蹈艺术自
身的开放性确定了它可以是一种文化的主导性意义生成过程的一部分，从工具理
性走向价值理性，是实现舞蹈教育作为“以文化人”教育方式的方向与目标。引
入文化资源的教育实践，是将身体审美经验的输入或输出落实于历史文化的传承
和建构集体记忆的文化价值讨论之中。与传统舞蹈教学努力实现“技能型高精尖”
的目的不同，当代舞蹈教学应以对文化内涵的剖析作为课程教学的起点。通过资
源整合引导学生借助叙事重构、媒介外化以及精神提炼等途径，以当下的视知体
验置换原初生发的情境，让过去的、传统的内容与现代的形式产生互动，从而实
现在舞蹈教育的本质内涵中植入“中国性”特征的教学目的。
（三）场域开发，拓展开放的教学情境
舞蹈艺术的跨媒介发展，其中很重要的内容便是来自表演场域的跨界。舞蹈
进入博物馆、美术馆、公园、广场等公共文化空间，这种跨界的合作方式试图通
过艺术品和艺术创作行为与其置身的场所以及场所内原有艺术作品之间产生的互
动，共同构成动态的艺术表达场域，以此来反映独特的文化价值与艺术诉求，进
而彰显现代艺术在时代发展中的文化表征与话语符号作用。移动的身体、多维的
空间、流动的观众、不确定的声响，我们可以用“全景域”一词来概括跨越场域
的舞蹈。它突破了传统舞蹈以视觉为中心的审美，而是“一种复杂的需要各种感
官知觉以至整个心智系统协作运行的共感知性”。
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