Page 55 - 舞蹈艺术表演教育研究

第一章 舞蹈教育

培养具有跨媒介（跨领域）素养的艺术人才为目标的办学理念正越来越多地改变
着现有的教学模式。消除领域之间的分野对立，打破传统与现代、文化与文化之
间的隔离，促进各领域之间的合作，是当前舞蹈艺术、舞蹈教育求发展所必修的

重要学分。如何突破单媒性走向更加整合的教育模式，如何打造以“关联”与“融
通”为核心的课程结构助力舞蹈发展，是眼下我们不得不深思的问题。
（一）学科融合，构筑多元的知识结构
1966 年，迪克·希金斯在《跨媒介》一文中率先提出，跨媒介艺术关注的

是不同媒介类型之间“概念上的融合”，而不仅仅是简单的并置。它的根本目的
在于通过不同媒介形式之间的相互借鉴、挪用和融通，超越自身媒介局限性，追
求并达到“复调性”的艺术表达效果。当代舞蹈跨媒介实践的“复调性”特征，
让存在差异甚至对立的事物在创作主体有意而为之的组合下相互并存，共谋舞蹈

意义的生产。身体、雕塑、音乐、绘画、装置、电影……当代舞蹈多种表意元素
的存在，既指向了由多种媒介构建的复杂表意结构与互文图谱综合和共存，也指
向了仅用身体语言为素材的传统创作形态的解构，从而凸显各种表意元素在舞蹈
意义生产过程中的平等性和关联性。

因此，我们看到了许多对于舞蹈作品新的称呼：舞蹈剧场、舞蹈影像、舞蹈
综艺……也从舞蹈作品中接触到了许多新的表达样式：人屏互动、边舞边说、环
境即兴……如今，无论是舞蹈创作者还是表演者，都比以往更加需要具备全能型
素养。在本学科内部，学表演的要能够编创，学民间的要会跳现代，学编创的要

了解理论；在本学科以外，音乐、电影、文学、美术、设计，要知晓也要会应用。
跨媒介的潮流来袭，当代舞蹈教育必须改变以往追求自身纯粹性和自立性的状态，
在强调专业化和深度的同时，关注人才培养的广度和跨界，将构筑多元丰富的知
识结构作为教学改革的目标。一方面，聚焦媒介融合的艺术动向，将原本的舞种

界限、专业学科概念、专业分类放在艺术发展的大视野中进行重新整合。突破传
统舞蹈教学片面强化单一媒介的局限，引入跨学科理念，将两种甚至更多艺术门
类的知识内容融入舞蹈教育的课程之中。另一方面，关注人文素养、学术水平、
实践能力和创新意识的综合性培养，充分吸收舞蹈学科以外的教师参与到舞蹈专

业课程的内容研发、理论传授和实践探索的活动中。打造协同创新型的课程教学
团队来完成学科融合的设计任务，有效改变知识结构同质化的现状。

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