Page 54 - 古代艺术理论与山水画创作

Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作

墨”通过勾、皴、点、染的笔墨技法，并施以淡彩来塑造和表现形象的特征。随
着山水画的不断发展成熟，画家加深了对客观山水形象认识，对人与自然的交流
有了更多的体验，表现山水面貌特征的笔墨技法也在不断丰富完善。特别是一些
有着诗、书、画修养的文人，不满足于用勾线和填色等过于制作性的方法创作山

水画，希望用笔墨变化的写意手法，把个人的思想情绪在“墨戏”中宣泄，享受
创作过程中痛快，达到“借景抒情，借物言志”的主客观交融的艺术境界。
王维是唐代著名的诗人，也是一个杰出的画家，其能诗善画的特长，为将文
学与艺术在绘画创作中融会贯通起到了作用。在山水画的表现上，王维具有多方

面的能力：一种是小斧劈笔法、着色浓重的山水，与李思训风格有联系之处；另
一种是“破墨山水”，笔意劲爽清润。可见，山水画已经由“空勾无皴”发展到
用皴法表现山水形态、由青绿重彩到水墨浅绛的多元阶段，使得诗、书、画的结
合成为现实，并作为了中国画一个重要的审美特征。明代“以董其昌为代表的一

种论点，抓住了王维‘笔意清润’的特点，说他‘一变勾斫之法’从而定其为‘南
宗之创始者’。”在唐代，另外还有张璪、郑虔、王墨等山水画名家，注重水墨
表现，笔调清润，着色淡雅，墨法变化。他们运用皴法、墨法，合诗、书、画三
绝，在创作中强调书卷气和写意性，同时开展山水画理论论述，其中，张璪的“外

师造化，中得心源”成为千古不朽的名言。水墨及浅绛的山水造型技法的新发展，
使植物性颜料为主的淡彩成为主要的着色手段，色彩退居次要位置。
3.“略施淡彩”的浅绛山水画成熟
五代画家董源的作品多描绘江南山水，擅长以粗松圆润的线条笔触刻画连绵

的山丘，用墨点及晕染表现草木云气，以及营造江山云雾及空气的迷蒙感。他的
笔法，“是日后‘披麻皴’及‘点苔法’的前身”。其代表作《潇湘图》把江南
一带丘陵江河的峰峦洲渚用比较粗松的线条、苔点和水墨晕染去刻画，行笔用墨
自由潇洒，近看潦草，远观成物。由于丰富的皴、擦、点、染将自然山水的轮廓

纹理表现得淋漓尽致，以至于代替了色彩的作用，仅辅以赭石、花青之类的浅淡
水色，所谓“墨色足后，略施淡彩”。据传董源画的青绿山水着色富丽堂皇，得
李思训风貌，但是，他的主要成就在于水墨山水，影响后世至深，被董其昌誉为
南方山水画之首。

到了元代，“元四家”发展了董源水墨山水的精髓。“元季四大家”之首黄
公望的山水画，注重用笔用墨，中锋为主，兼用侧锋，山石的长短披麻自然轻松，

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