Page 55 - 古代艺术理论与山水画创作

第二章 山水画的创作要点

淡墨淡彩渲染随意，不留任何刻意雕琢的痕迹，表现出文人画平淡天真的境界，
精彩到了极致。他的风格有两种：“一作浅绛色，山关多矾石，笔势雄伟；一作
水墨，皴纹较少，笔意简远逸迈。”其他如王蒙和倪瓒，两人都善用干笔。前者
的山水画特点是画得密、画得满，郁然深秀；后者则画得空、画得疏，空疏冷峻。

另一人为吴镇，他的画风工整却笔墨氤氲，少用干笔，充分发挥水墨特性。
元代山水画，通常都是水墨为主，略施淡彩，色不碍墨，浑然一体。其鲜活
的笔墨效果得益于生纸的运用，相对于绢素，生纸略为毛糙的质地，使线条轻重
缓急的行笔节奏、墨块和色彩明快沉着的积散意味等得到更好的发挥，“略施淡

彩”也意味着浅绛山水画发展到了一个成熟时期。
4. 梳理与革新并存的浅绛山水画发展
经过元代山水画的成熟与兴盛，明代早期大部分画家都沉浸在模仿前人成果
的满足之中。到了中期，出现了沈周与文徵明。沈周对董源等北宋名家至为推崇，

仰慕“元四家”的画法，用心追求模仿，一生仿古。不过，沈周对古人的模仿之
中，透露出一种独特技巧，以笔墨的稳健和平衡构成自己山水画的主调，“他的
画‘虽不作惊风怒霆战掣之状，而元气在含吐间’。”在画面形式、笔墨和着色
等技法上都极力追求温和闲逸的含蓄效果。

文徵明作为沈周的学生，和沈周一样注重于对古人作品的心领神会。他的浅
绛山水风格“早年细致清丽，中年用笔粗放，晚年则粗细兼具，而得清润自然之
致。”总的来说，大都用笔苍秀沉稳，着色沉郁典雅。晚明的董其昌热衷于绘画
品评，其“南北宗论”影响当时及后世对历代山水画的认识。他既画水墨，也画

青绿，作品潇洒具有气势。在着色方面，有的没骨，有的浅绛，有的青绿，也有
浅绛兼青绿，强调用色赋彩时的笔触效果，保留色彩的用笔趣味。然而，其画有
唯笔墨的倾向，以至于笔下山水形象失去了不少自然对象的真实性。
董其昌的门生王石敏是“四王”的代表，作为清代最大势力的正统绘画，他

们倾向于摹古仿古，认为笔墨上要有古人神韵，强调色彩要“古色苍然”，在梳
理研究山水画古法方面具有贡献。而与之对立是被称为“四僧”的石涛、八大、
石溪、渐江等革新一派，力图锐意创新。其中，石涛主张“搜尽奇峰打草稿”，
其画立意布局新颖，笔法和墨法大胆洒脱，色彩柔润强烈，淋漓果敢，爽利间见

含蓄。

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