Page 25 - 肖邦与音乐美学

第一章 音乐美学与音乐艺术形式

时间内“声音艺术”都容易被视为一种实验性音乐或行为表演。安妮·劳克伍德
（Annea Lockwood）说：“‘声音艺术’一词不过是博物馆策展人们出于实用主
义的目的而创造出来的，用来说明艺术界将声音接纳进来的新情况。”即便声音

艺术作为一种“类别”获准进入艺术的基本架构，艺术史的研究和写作对声音艺
术的关注还是微乎其微，声音艺术不自觉地被边缘化或孤立化，难以融入视觉主
导的艺术审美体系。
声音艺术作品来自身份各异的创作主体，包括作曲家、音乐人、录音师、观

念艺术家、行为艺术者、画家等，其表现形式和所涉媒材复杂多样。虽然针对声
音艺术的观念和形式、媒介和传播、声音作品的发布和展示场域、声音艺术与社
会大众的关系等问题，艺术界和学术界都曾反复讨论过，但对“声音艺术”一词
该做何准确界定却缺乏深入的探究。究其原因，一是因为声音本身的非具象、不

确定、转瞬即逝的物理属性所致，用文字和语言去描述声音现象具有相当的难度；
二是如法国声音研究学者米歇尔·希翁（Michal Chion）所指出的那样，现阶段
的声音研究缺乏足够的专用术语，仍需借助视觉研究的相关词语来概括和描述声
音领域的问题，造成了研究的局限；三是艺术史上，相较于视觉作品的彪炳千古，

声音的存在易被漠然视之，听觉审美含混待之，声音艺术研究尤显“无足而立”；
四是声音艺术的作品形态和观念表述意涵复杂，难以归纳并提炼出共有的一致性
特征；五是被称作“声音艺术”的实践有时会与听觉审美的习惯认知相悖，常见
于用吊诡的声响形式刺激人们的感知体验，以致在无所适从中难以做出恰当的艺

术评判和归类。
以往对声音艺术的定义大多依据对作品形态的媒介分析和特征提炼，也取决
于艺术家在阐释自定义为“声音艺术”作品时的观念表述。比如对“声音艺术”
和“声响艺术”的界定，其区别在于是否强调创作中的媒体运用和技术特征的凸

显，“‘声音艺术’（sound art）用来指代一般的、非特定媒体的声音创作现象；
‘声响艺术’（audio art）则用来指称创作过程中离不开特定媒体技术的声音艺
术作品”。判定以声音为媒介的“样式”何以能成为“声音艺术”通常基于两个
依据：一是艺术家的主体身份赋予了其创作的“声音样式”所需具备的艺术内涵；

二是“声音样式”发布和展示的场域进一步明确了它的艺术归属。但这是不够
的，如果说这两者是对“声音艺术”中的“艺术性”内涵做出判定的话，那么“声
音”的存在及其听觉属性又该如何甄别呢？这是“声音样式”得以成为艺术作品

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