Page 27 - 肖邦与音乐美学

第一章 音乐美学与音乐艺术形式

合媒材来表现，但无论声音的存在与否，都须使听觉体验成为不可或缺的构成，
即便是无声之听；在审美判断上，形式语境取决于声音和媒材共同建构的体验系
统，并非以悦耳作为绝对标准，目的是引发对声音作品意涵的思考，在丰富知觉

经验的同时理解声音形态的美学指向。最后，应谨慎地厘清声音艺术与音乐实验
创作，不能混淆实验音乐与声音的艺术实验，避免将声音艺术泛音乐化。
概括起来，声音艺术的创作大致可分为五类：一是延续音乐的传统，以音乐
创作为基本范式，结合技术手段，发展出实验音乐的类型；二是结合绘画、雕塑、

装置、行为艺术和观念艺术的形式来创作声音艺术；三是从文学的角度探究文本
与发声的关系，创作出词语念诵、诗歌、文字及语音有关的声音艺术；四是利用
广播、电影、电视、录像等媒介技术，探索声音在广播和视听语言中的创意表现；
五是源自环境生态、噪音污染方面的考量，强调声音生态的观念，创作指涉环保、

公共艺术、声景规划等议题。
不可否认，“声音艺术”的身份认同和地位的提升有赖于作为艺术权威机构
的美术馆在展览策划和展品选择上对声音作品的关注，尤其是 2000 年举办的三
场重要的声音艺术展，共同托举出千禧之际的声音愿景，开辟出艺术图景中的一

种世界“声场”。它们是由伦敦海沃德画廊的大卫·托普（David Troop）策展的
“声爆：声音的艺术”（Sonic Boom：The Art of Sound）；由纽约 P.S.1 的艾略
特·夏普（Elliott Sharp）和阿兰娜·海斯（Alanna Heiss）策展的“容量：声音床”
（Volume： A Bed of Sound）；由纽约惠特尼美术馆的斯蒂芬·维蒂耶罗（Stephen

Vitiello）策展的，作为美国世纪展览的一部分“我坐在一个房间里：美国艺术家
的声音作品 1950 － 2000”（I Am Sitting In A Ｒ oom： Sound Works by American
Artists 1950 － 2000），借助展览的传播影响力，声音艺术的公共认知度达到前
所未有的“高峰”。

（三）声音审美
审美是人的一种本能，可以从视觉、听觉、嗅觉、触觉和幻觉方面表现出来。
审美存在个体差异，同时也存在审美级别的差异。
睁开眼睛，我们能够发现美丑；打开听觉，我们可以辨别出各种悦耳和不悦

耳的声音；伸出鼻子，我们能辨别出各种喜欢和不喜欢的气味；用我们的肌肤去
碰触不同的东西，我们能感受到各种愉悦和不愉悦的感觉；展开我们的想象力，
我们可以幻听、幻视、幻觉到各种人与物、气味和不同感觉。这就是人最原始的

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