Page 29 - 肖邦与音乐美学

第一章 音乐美学与音乐艺术形式

的辨认和对音的辨认，看得见物体，辨不出色彩；听得见声而辨不出音。
当今的歌唱家和演奏家，很多都用相同的声音去演唱或演奏不相同的音乐，
人人都发出相同和相似的声音去表现不同的音乐。当所有人都用一种声音去表现

不同的音乐或用没有表现力的声音去表现有表现力的音乐，那么，音乐就毫无疑
问会变得乏味不堪。
音乐家一直以来在苦苦探索音乐的表现力，但又忽视声音的表现力。这就是
为什么，我们再也不能辨别出如海菲兹与米沙·埃尔曼那种迥然不同而又同样迷

人的琴声。一个歌唱家或一个演奏家，如果没有从小就有意识地培养对声音的审
美，是不可能有声音审美意识的，没有声音审美意识，自然就会对声音的表现麻
木，这样的歌唱家或演奏家不可能用任何音乐去打动人。
对声音的审美是音乐活动中的第一审美。没有对声音的审美，就休谈对音乐

的审美。有的人说自己是乐盲，那是因为他（她）首先是音盲。只要是对声音敏
感和对声音有审美的人，绝对都有一双聆听音乐的好耳朵。
声不等于音，音不等于乐。只有闻其声能识其音，才能识音赏乐。这好比，
知识、文化、思想三者之间的关系，知识不等于文化，文化不等于思想。知识是

我们对世界和对自己的了解和认识，文化是我们用所掌握的知识所塑造出的新自
我，思想是将文化变成一种可以去获取新的知识和影响他人的东西。

二、音乐听觉艺术

音乐听觉能力分两种：一种是外部听力，即聆听通过某种乐器发出的声音，
或是聆听一个人演唱以及合唱的声音；另一种是内部听力，也称内心听觉，指的
是在大脑中对听到的声音进行处理，对听到的声音形成音乐概念，它是一种音乐
经验积累与外部印象相结合的心理活动。本质上来看，人生下来都只具有一般的

听觉能力，想要具备音乐听觉能力则需要经过一定的系统化训练。音乐是聆听的
艺术，学生主要通过听觉来感受音乐，只有在具备一定的听觉能力后，才能准确
地感受、认识与理解音乐作品的内涵。由此可以看出，具备一定的音乐听觉是学
习音乐的基础，培养音乐听觉能力可从音高听辨、节奏训练、识谱视唱及音乐欣

赏等方面进行。音乐听觉有绝对听觉（固定音高概念）和相对听觉（相对音高概
念）这两种类型。

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