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Chopin and Music Aesthetic
肖邦与音乐美学
接的训练。正三和弦是大小调和声体系的骨架和弦，在调式的正音级一级、四级、
五级上构成和弦，包含了调式的全部音级，具有明确调式、调性的作用。进行正
和弦练习的同时应结合音阶练习，调式的定义是与音阶相联系的。调式中不稳定
音级的音程、和弦解决到稳定音级的训练。要求学生掌握音程、和弦解决的一般
规律，之后再加入不协和音程及不协和和弦解决的训练。培养学习者良好的听觉
能力必须经过由浅入深、循序渐进的过程。
三、音乐情感艺术
（一）西方音乐情感艺术的发展
1. 启蒙运动时期
启蒙运动是文艺复兴之后近代西方人性解放的重要时期，也是将音乐进一步
重归于普通人、重归于自然的一大转折。这个时期的艺术观以“模仿说”为核心，
但与古希腊时期的模仿说有本质上的区别，后者认为音乐所模仿的自然就是客观
存在的万事万物，前者则认为音乐艺术所模仿的对象不是显示自然界的外部表象，
而是外部表象在人们内心体验过后所产生的情感。也就是说，这一时期所提倡音
乐并非直接描写或再现事物，而是将要表达的事物在人们内心引起的感受经二次
加工后表现出来。
18 世纪资产阶级启蒙思想首次把音乐艺术的表情本质同人们要求自由的自
然本性结合到一起。启蒙思想对整个西方音乐美学思想的发展起到了积极的、不
置可否的作用，甚至是为 19 世纪浪漫主义情感论音乐美学播下了艺术的种子。
该时期，格鲁克（Christoph Willibald Gluck，1714—1787）在歌剧创作上的实践
可以说是启蒙运动在音乐思想的情感论美学观念上最为直接的体现。格鲁克改革
了当时歌剧浮华、炫技、缺乏内在情感力量的矫饰之风，使音乐回到应有的功能
上，音乐的表现力得到了很大程度增强。不仅如此，他还在新型歌剧中创建了乐
队的固定编制，打破了以往正歌剧的三段体结构，客观上更加完善了歌剧艺术表
现力的作用。18 世纪下半叶直至 19 世纪初这段历史时期内，以海顿、莫扎特、
贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在人性解放的一般观念中融入了新兴资产阶级
的自觉意识和民主思想，这种美学观念则体现在他们对浪漫主义音乐乃至后世产
生深刻影响的音乐实践当中。
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