Page 39 - 肖邦与音乐美学

第一章 音乐美学与音乐艺术形式

2. 浪漫主义时期
19 世纪的欧洲音乐文化中，影响范围最广、时间最长的浪漫主义思潮中，
音乐美学思想的情感论音乐美学占据着最突出的地位。可以说，19 世纪浪漫主

义时期的情感论音乐美学在整个历史上都是最为丰富成熟的。这时期，阶级矛盾、
民族矛盾在 19 世纪上半叶的欧洲社会大动荡年代异常激烈，人们对现实世界异
常失望、痛苦、无奈，却又不能领悟到造成这种现局的真正缘由。这种失望与回
避首先反映在以德国古典哲学为代表的唯心主义哲学当中，与唯心主义学说相

通的是艺术中的浪漫主义，而 19 世纪的浪漫主义者所付与音乐艺术的情绪是一
种最主观化的情感，恰恰与当时普遍的社会心态息息相通。贝多芬（Ludwig van
Beethoven，1770—1827）晚期的作品就已强烈地表现出人们对主观的、精神性
的欲求不断增长的倾向，柏辽兹、舒曼、李斯特等人则将此倾向表现得更加淋漓

尽致，体现在音乐中就是比以往任何时期都更加强调音乐的内容。19 世纪浪漫
主义音乐家把音乐视为内心活动的产物而非外在客体的描摹，在哲学理论和艺术
定见上都深深地沉浸于内心世界的时代，产生这样的音乐美学观念可以说是历史
的必然，浪漫主义音乐与古典主义音乐风格之间的区别也绝不仅仅是调式体系、

功能和声、乐队编制等及形式趣味上的转变。
19 世纪中叶后，浪漫主义艺术的绝对主体化的消极一面愈演愈烈，与此同时，
与情感论音乐美学观相对立的“自律论”音乐美学观在汉斯利克的代言下赫然崛
起。早在古希腊时期，自律论便与情感论音乐美学思想相继问世，后世也不乏追

寻者的继续挖掘和推崇，终于在 1856 年为汉斯利克重新旗帜鲜明地提出。自律
论要求人们把音乐审美从内容转回到形式上，打破了情感论音乐美学唯我独尊的
地位，音乐艺术也在不断地批判当中上升到了新的高度，两者的对抗纷争也必然
持续到 20 世纪。

3.20 世纪至今
“情感论”与“自律论”的对抗纷争在 20 世纪的多元化新背景下各自发展
到极致，演变成表现主义音乐与新古典主义音乐的抗争。
以勋伯格（Arnold Schönberg，1874—1951）为代表的表现主义音乐，在映

现情感论音乐美学基本观念的基础上更加激进地强调主体情感与现实世界的分
离。勋伯格是在继承浪漫主义创作手法与题材内容的道路上，逐渐孕育出新的写
作逻辑并加以演变为十二音作曲法，至此，表现主义音乐美学观念得到了充分体

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