Page 44 - 肖邦与音乐美学

Chopin and Music Aesthetic
肖邦与音乐美学

人类才能战胜灾难，获得幸福。哀则是低沉伤感的情绪体验，在音乐中主要采用
缓慢的节奏，以及低沉的乐音进行表现。比如柴可夫斯基谱写的著名乐章《第六
悲怆交响曲》，沉重的音调犹如一位历经磨难的老人，面对苦难认真地思考。在

音乐审美的过程当中，唯有让自己的情感尽力贴合音乐的情绪，才能深刻地感受
音乐的丰富情感内涵，使自己的心灵得到升华。
通过充分发挥想象更好地移入自身情感。在音乐审美的过程当中，不能将音
乐作品单纯视作音符的组合，它是创作者丰富情感的浓缩。没有任何独创性的、

毫无美感可言的音乐，根本不能称作音乐，唯有那些能够升华出美的感受的音乐，
才是真正的艺术精品。音乐之美是音乐所独有的特质，但是又与审美主体的感受
有着密切的关联。在音乐审美时，一定要注意融入自己的真情实感，要尽力贴合
创作者的情绪，唯有如此才能真正理解音乐作品，进而在大脑中生成各种鲜明的

音乐形象，运用自己的想象赋予音乐形象活力。
通过分析与音乐相关的因素更好地移入自身情感。深刻体验音乐作品所包含
的情感，才能在音乐审美当中更好地移入自己的情感。在欣赏音乐作品时，对乐
曲包含的复杂情绪，比如忧愁、快乐等，欣赏者可以凭借自己的感觉获得最直观

的体验。但这只是浅层次的感受，欣赏者还需要从不同的角度深刻理解乐曲的含
义。其实，很多音乐作品的情感内涵还可以在其他因素当中找到理解的依据。在
欣赏音乐作品前，听众可以先了解与音乐相关的资料，比如歌词、剧本、音乐作
品的创作背景等，从而有效地增强欣赏者的体验，帮助欣赏者更好地理解和把握

音乐作品。
通过融入生活体验更好地移入自身情感。欣赏者自身生活经验也会影响音乐
审美的效果，自身积累的生活经验越丰富，在音乐审美当中移入的情感就会越真
实。音乐并不具有直观的形象，既看不到，也摸不到。欣赏者在聆听音乐时，需

要将生活形象与自己的生活体验相联系，不断探索音乐所包含的秘密。欣赏者在
挑选审美对象时，往往取决于自身的情趣，这与欣赏者平时的生活体验密切相关。
音乐既是一种声音艺术，更是一种情感艺术。在音乐审美时要注意发挥自身的想
象能力，充分运用自己的形象思维，结合自己的生活经验展开联想，将自己的情

感移入作品之中，从而获得美的感受与体验。贝多芬曾在《命运交响曲》的开篇
之处写下一句名言：“命运在敲门。”这句话也因此成为作品极具吸引力的标题。
这一主题也成了音乐作品的主题并贯穿全曲，让人充分体会到一种与命运抗争的

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