Page 56 - 肖邦与音乐美学
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Chopin and Music Aesthetic
肖邦与音乐美学
想，并传达给观众，从这个意义上来说，演奏者成了作曲家和听众二者关系的中
介，听众也正是通过此途径才能把握音乐作品的意义。作曲家在创作音乐作品时，
他会期待演奏者或听众成为他的音乐作品在特定时空架构内的构建者，以此来建
立起与演奏者、听众之间的关系，也正是因为演奏者或听众的存在，才使得作曲
家与他们的社会关系得以成立。音乐以时空的方式存在，二者彼此联系而无法独
立，音乐的时空属性使其不同于其他艺术，而显其无穷的生命力，对音乐的审美
体验则更耐人寻味。派脱曾说：“一切的艺术都是趋向音乐的状态。”可以说，
音乐在体现时间运动形式的同时，也展现着空间性的特征，这是其他艺术所无法
达到的，因此音乐的时空结合使其获得了更为广阔的审美价值和意义。
3. 中西音乐时间的差异
中西音乐之间存在着诸多区别，这与历史、社会、哲学、政治、地理等多方
面原因有关，使得二者朝着不同的道路发展。音乐作为人类社会实践的产物，必
定体现着时代和社会所赋予他们的内容，并将世界观融入其中。中国的哲学观是
把宇宙作为一个相互关联、不能割裂的有机整体，而“人”与这个整体是相互共
存的关系，形成了“天人合一”的局面，“天人合一所表现的中国古代思想家的
思维方式是一种以人的主体性为基点的宇宙总体统一的发展观。”因此，中国人
十分注重“精神”，讲究“传神”，尽管中国的传统音乐多是集体创作的，创作者、
表演者、欣赏者三者没有严格区分，往往合为一体，可以说音乐是抱以敞开的胸
怀面向人们，“和”作为中国传统音乐所追求的最高审美理想，讲究音乐与自然、
情与理、内容与形式的高度和谐统一，因此中国的音乐较少出现杀戮的战争场面，
即使有，其最终的“使命”也是渴望和平，这种追求“和”的审美意识，使得中
国的音乐往往以圆满的结局收场，如《高山流水》《夕阳箫鼓》等都是通过音乐
来体现人与自然的和谐。而在西方，科学的思维方式影响着音乐的发展，毕达哥
拉斯早已发现“数”的合理能够解释音乐，直到文艺复兴以前，科学家与艺术家
并未发生真正的分离，科学的研究也影响着和声、旋律、节奏等的性质，“这种
进入音乐科学当中的音乐研究的重要变化受到实证主义哲学和科学方法不断增长
的威望的帮助，可以确信这些方法现在已延伸到了人类活动的每一个分支，包括
道德和艺术，科学方法的成就也影响了发生在音乐美学中巨大的方向性改变”。
西方的音乐主要依靠作曲家的创作，作品带有强烈的个性化色彩，同时职业
的分工导致作曲家与演奏者各司其职，各擅所长。西方文化是在城邦制度下产生
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