Page 54 - 肖邦与音乐美学

Chopin and Music Aesthetic
肖邦与音乐美学

某种超越音乐作品本身以外的东西，我们通常将其称之为“韵味”，尽管韵味“只
可意会，不可言传”，但却是人们对于音乐作品的一种内在体验，显然其超越了
音乐形态本身的精神内涵，这在中国音乐中体现得尤为鲜明。尽管记谱法的模糊

使得人们无法在谱面上找寻音乐演奏（唱）的正确解法，但这给“韵”的体现增
添了无数的空间和想象，正如田青所言：“一直在中国民间仍然使用的工尺谱，
在谱面上只记载骨干音的音高和简单的旋律线，与实际演奏的效果往往相差甚远、
这谱面上所差的东西，实际上便是音乐的‘韵’。”

音的高低长短、力度的强弱、速度的快慢、艺术表现上的抑扬顿挫，都是产
生“韵味”的重要因素。音乐的超时间性除了体现在对“韵味”的追求上，对于
音乐体验来说，同样也是如此，尽管人的生命活动是在一定的时空范围内进行，
其必然受到主客体相互之间的各种制约，然而，人们通过“感受”这种方式将活

生生的内心世界得到展现，因此体验并不在现实的生命活动之外，它作为人的实
际生活感受的核心部分，同样来自人与外在世界之间的“心物交感”，亦即来自
生命活动过程本身。
作为来自生命体验的审美，是以一种情感为导向，尽管来自现实世界，但却

不能仅仅停留在体验这一刻，其必须超越原有的生命活动，才能达到真正的精神
境界，因此能否实现自我超越，成了到达审美境界之彼岸的路径。那么音乐作品
正是在内容与形式美的和谐中，在主体情感力量的体验下，实现审美的精神超越。
2. 音乐的时空关系

尽管音乐是时间的艺术，但是从某种程度上来说，它也具有空间性，“建筑
是凝固的音乐”或“音乐被称为流动的建筑”都曾被人所津津乐道。从本质上看，
建筑和音乐作为不同的艺术门类，尽管分别占据着空间和时间两大最能区别艺术
在本体上的存在方式的两头，但仍然具有一定的共同性，黑格尔也曾说：“音乐

尽管和建筑是对立的，却也有一种亲属关系。”例如，建筑与音乐都强调节奏感，
都在动态中把握形式美（音乐的形式美体现在音的长短、高低、强弱等，而建筑
的形式美体现在大小、远近、内外、上下等）二者都遵循一定的审美原则，建筑
按照对称与和谐来塑造造型，音乐按照一定的比例关系并且结合节奏寻求协调等。

因此，可以看到，音乐在它的构成要素中体现着空间形态。例如，西方音乐以疏
密多样的纵向和声织体成了其旋律的重要表现手法。
在西方的音乐创作中，旋律与和声、复调往往交织在一起，因此“欧洲音乐

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