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Chopin and Music Aesthetic
肖邦与音乐美学
的艺术追求发生了变化，更加突出“力”的展现，其表现形式更为自由。
李斯特更加强调内容的倾向，在秉持“内容与形式协调统一”这一观点的基
础上提出了一个相对明确的理想标准及尺度，认为二者应当互为表里，且只有将
形式真正地当作一种表达方式才能促使其不断丰富，而他创作的交响诗就是他这
一美学观点的体现。李斯特交响诗打破了原有的交响乐结构，相较传统交响乐作
品的形式，他巧妙地融合了奏鸣曲快板及奏鸣交响套曲的特点，其主要部分由各
插部构成，虽然插部之间的对比非常大，但却与主部及副部等的布局相适应，此
外还符合四乐章的布局特点，且交响诗中的主要主题以但主题为主，其次为主题
的变形，为此便显得更有戏剧性。色彩性和声及调性转换最早出现于十六世纪末，
直至十八世纪仍在沿用，贝多芬等人都曾在其作品中运用了一些与当时审美不符
的乐音组合，但均受到了传统调性体系的限制，而到了浪漫主义时期，情感因素
的重要地位越发突出，而李斯特则将色彩性和声及调性转换用于压抑内心或是痛
苦情感的体现，而传统的调性原则也由此发生了解体，甚至在其后期作品中可见
频繁的大小调交替及半音和声行进的设计。
（三）浪漫主义晚期代表人物——斯特劳斯的音乐美学思想
斯特劳斯作为德国晚期浪漫主义音乐作曲家，他的贡献主要在交响诗创作上，
他推动了交响诗结构形式的发展完善，致力于创作偏向于动机及专门描写人物、
地点、情景的音乐片段。同时，在管弦乐配器上，斯特劳斯也具有十分超凡的才
能，他的作品思想情感表达实现了与一系列乐器性能的充分融合，这使得他的作
品中即便是一个十分平常的动机或者主题亦可散发出独特的魅力。斯特劳斯的歌
剧创作很大程度上受到了瓦格纳乐剧作品的影响，虽然他掌握着十分精湛的作曲
技巧，但创作内容相对苍白，相较于瓦格纳的作品明显更为单薄。斯特劳斯的创
作有时如同一篇满是华丽辞藻的散文，但却是在表达一些抽象乏味的内容。在贝
多芬的动荡、莫扎特的明澈、勃拉姆斯的结构感、瓦格纳的英雄性等前人的影响
下，斯特劳斯形成了强烈的创作欲望。基于对管弦乐队的娴熟掌控，使斯特劳斯
的创作散发出独特的魅力，但同时受 20 世纪末文化特征的影响，斯特劳斯的创
作也表现出一定的唯美主义、颓废主义倾向。
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