Page 97 - 肖邦与音乐美学

第三章 浪漫主义美学时期的肖邦钢琴音乐

情有独钟的主要原因。
19 世纪的音乐发展立足于文学，而文学性也成了浪漫主义标题音乐的主要
审美特征，而作者可以通过呈现能够影响作品构思的标题来促使观众产生思想与

情感上的共鸣，且为了追求这一审美特征的深度，李斯特更倾向于使用能够引人
联想的语言来呈现音乐“标题”，而不是极具逻辑性的一般性语言。李斯特终生
都在追求诗歌与音乐之间的完美融合，尽全力使二者之间的关系能够紧密的像灵
魂与肉体一样，而“交响诗”这一艺术形式也由此产生，不仅表明了其作品的交

响乐体裁，同时也在其灵感领域中实现了二者的融合。诗歌与音乐的结合是一种
自发现象，同时也是人们在追求高阶艺术过程中必然会经历的阶段，且李斯特本
人并不是完全的自然主义者，他追求的始终是诗意及情感间的共鸣，以《旅行岁
月》这一作品为例，其中除了一般的形象化标题还有关于情感变化的标注。李斯

特的创新实现了标题音乐理念的扩展，在大量的钢琴改编曲中均有所体现，此外，
其技巧性练习曲也并非只是简单的技巧练习，几乎都有其独特的标题。
在当时看来，李斯特的音乐思想与传统背道而驰，但从现代角度来看，李斯
特是创新者与探索者，这一切都源于他对音乐艺术的美学追求。李斯特将音乐视

作一种表情的艺术，而每一首音乐作品都是用于表达情感内容的载体，且李斯特
的审美观并不仅仅强调了对于内容的兴趣，其中也不乏对于形式美的追求。在李
斯特看来，形式也需要精雕细琢，虽然形式被一层“污浊之气”所笼罩，但却不
会影响思想内容的呈现，为此形式与技巧的掌握也显得尤为重要。李斯特在探索

过程中已经清楚地认识到，形式的存在也是情感内容得以表达的首要前提，一个
完整的音乐作品必须由形式与内容共同构成，为此形式美对于浪漫主义音乐家而
言尤为重要。
李斯特强调创作，将墨守成规放在艺术发展的对立面，且在阐述标题音乐形

式法之时提到，在古典音乐之中，主题的发展与再现必须服从于一定的形式规则，
光靠作者的想象完全不够，必须事先确定某种形式结构，而这种形式结构便是李
斯特所强调的法则。现如今的标题音乐之中有关旋律的重复、变奏及转调等设计
都与作者的艺术构思相关，区别于作曲法，一个主题无法自然引出另一个主题，

而音乐动机相对自由，不受逻辑及音色的制约，也无法决定思想内容的分类。在
古典主义时期，李斯特的艺术风格与幸福的时代特征相适应，其纯音乐作品直接
作用于内心的运动形式，体现出的是一种平衡之美，而在浪漫主义时期，李斯特

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