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Chopin and Music Aesthetic
肖邦与音乐美学
内容相较其他艺术形式而言其主体性更为突出，既可独立于现实客体而存在，又
可以超越普遍的概念意义。
我们可以从李斯特情感论之中看到浪漫主义思潮，他认为音乐的优越性主
要在于既能表达情感内容又能表达情感强度，无需借助其他理性认识便可复刻其
内心运动，进而帮助人们远离有形的世界、突破理性认识的限制并完全地进入内
心世界。感性材料并非直接源于理性现实之中，为此他在谈到情感主体性问题之
时以黑格尔的观点为基础，而对于音乐审美方式的理解也更为独特。李斯特更加
强调音乐情感体验，认为以音乐来模拟自然声音能够得到的效果十分有限，与其
他艺术形式的审美方式存在明显差异，在纯音乐之中无需通过思想，也无需基于
理性认识，更不需依赖情节等媒介。普通审美方式需要经过一定的理性判断才能
形成情感共鸣，即主观情感体验的获取离不开理性认识，就像我们只有先掌握了
文字及语言规律，才能通过欣赏电影或阅读文学等其他方式了解人物形象及内心
情感。
古典主义时期的音乐其优越性在于音乐情感的不确定性，且这种情况一直持
续至浪漫主义时期，实践家们认为传统的音乐语言已经不能满足其情感表达的需
求，而复杂的编制以及庞大的结构也只能给人以空虚之感。黑格尔曾经提出，一
般的音乐爱好者只会沉浸在这种迷离而又恍惚的氛围之中，并不断地去寻找其精
神的立足点以及能够引起情感共鸣的东西，同时还要从其中找出更为确切的思想
内容，且音乐对于这种听众来说是一种象征性的存在，而在探索过程之中会不断
地碰到自己无法解决的问题，并给出不确定的解释。
李斯特认为音乐的本质具有完全精神化的特点，为此其产生的意义也并不确
定，一般的音乐爱好者需要在特定的情境中来获取相应的情感体验。为了强化音
乐情感表现的确定性，李斯特也曾一度醉心于文学及哲学研究之中，希望以此来
丰富音乐艺术并完善其表现形式。在不懈的努力下，李斯特对于音乐及文学之间
的关系认识也越发深刻，希望能够通过灵活运用这种内在联系以实现思想与情感
在音乐中的交织。李斯特认为欣赏者普遍存在一种潜在的标题倾向，为此在理解
某一文本之时并不需要将自己置于作者的内心世界之中，为此如果在纯器乐曲的
前面附上一段言简意赅的话，就可以有效避免他人按照自己的理解而随意解释其
作品，而标题的出现也并应该事先就揭示出作品动机以及作者的中心思想，而标
题音乐的出现使得李斯特被语言限制的情况得到明显改善，这也是他对标题音乐
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