Page 95 - 肖邦与音乐美学

第三章 浪漫主义美学时期的肖邦钢琴音乐

尤其是格蒙登附近的湖光山色，为他带来了无数灵感。《C 大调交响曲》就是在
这一时期构思完成的。而在舒伯特的艺术歌曲中对大自然的刻画更是屡见不鲜，
如《致音乐》《听，云雀》《高山顶上》等。从大自然景色中受到启发和陶醉，

正是舒伯特对客观世界的反应，为大自然写的抒情诗是他创作中一个巨大领域。
由此我们可以看到舒伯特音乐美学是符合唯物主义美学观的，也是符合现代音乐
美学研究中内容与形式的二元融合。舒伯特美学中的客观性因素还包括他所经历
的社会生活中的直接事件和所遭受的挫折。这些让舒伯特的创作得以提升，从浪

漫主义幻想和对大自然的描绘中得到升华，让音乐作品成为舒伯特所处的社会和
经历的反应。经济的拮据、求职的屡遭拒绝、朋友的关怀、爱情的受挫、艺术的
陶醉，直接影响了作曲家创作心态和取向。从舒伯特的作品中我们可以看到影响
过程，从一个天真幻想的幼稚青年到历尽磨砺的浪漫主义艺术家，在这个过程中

作曲家心智和思想愈加成熟的同时，其作品中的内涵和感悟愈加深邃和透彻。
（二）浪漫主义中期代表人物——李斯特的音乐美学思想
李斯特是匈牙利浪漫主义音乐家的杰出代表，其为浪漫主义音乐的发展做出
了不可磨灭的贡献。李斯特推崇感性，遵循内容大于形式的原则，追求展现内心

世界，注重个人抒情性，热衷趋于幻想性、传说性题材的自传体创作，主张在音
乐创作中要突出主观性、象征性，在音乐创作中实现了艺术元素的高度融合。对
古典乐派的风格有所集成，特别注重音乐的社会价值，力求进行艺术融合创新，
推动社会发展。李斯特的音乐美学思想在当时的社会环境有着重要意义，为当时

以及后世的音乐创作与音乐理论的进步奠定了基础。
李斯特将情感内容视作音乐艺术价值的基础性要素，这也是其音乐美学思想
存在的重要前提，从浪漫主义思潮来看，艺术应当具有引导作用，即引导人们回
到自己的内心世界，为此就需要艺术尽可能地远离那些现实中的有形物质，从而

展现主体内在的精神世界。音乐这门艺术被哲学家大力推崇，这是因为他们认为
音乐情感有时能够以非凡尘的方式来表达人的情感，亦有人认为音乐只为表达纯
粹的运动而存在，具有一双“看不见的翅膀”，是远离物质的、无须参照物体的
一门艺术，而它的生命力源于能够直接表现意志本身。在黑格尔的音乐美学思想

之中，有关情感主体性问题分析给予了李斯特以极大的启发，他认为音乐既不同
于那些基于实体的造型艺术，也不同于基于确定符号的诗歌艺术，且其基本任务
并不在于准确地反映客观事物，而是自由地表达内在的自我，为此音乐所呈现的

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