Page 161 - 中国传统文化与设计的融合与创新研究

第五章 戏剧场景设计中的现代化发展创新

法，按照开端、发展、高潮、结局的顺序，依次讲述故事的发展经过，而且可以
通过控制演员的上下场、位移走动，以及曲白来自由地转换故事的时空场景。“一
段曲曲折折的跑圆场，不仅可以让观众看见大街小巷、山道村舍，而且可以让观

众感觉到时光的流逝。”
也正因为剧情发展安排相对自由，我国古典戏曲在篇幅长短上也就相对自由
许多，明清时期，我国出现了可以连演几天的连台本大戏，在我国古代戏曲家看
来，只要人物在，剧情就可以延续下去。但对于西方戏剧家而言，演出时间的冗
长，会破坏了突出重点的戏剧创作原则，同时造成观众的审美疲劳，而剧情空间
的频繁转换，会给演员和幕后工作人员造成极大的负担，所以，西方古典戏曲往

往只有几幕戏，文本篇幅大都不长。

第三节 舞台交互空间中京剧视觉元素的迭代构建

一、创造舞台现实空间

舞台美术是将各种表达形式融合之后在舞台空间中的整体表达。舞台美术是
一门综合性和包容性非常强的艺术门类，伴随其他艺术形式的出现而被发现，舞

台美术的因子也随同一起生出。其综合性和包容性体现在舞台美术可以将现有的
和发展中的绘画、建筑、雕塑、灯光、声音、服装、化妆等艺术形式以及潮流艺
术融合并表现。传统的戏剧演出的舞台形式大致分为镜框式舞台、伸出式舞台、
中心式舞台，以及复合型的舞台。这些舞台空间形式是在舞台发展的过程中对于
观演关系空间不断探索的结果，是一种相对固定的观演空间形式，是舞台空间和
观众空间处于同一现实空间内，在这种相对固定的真实空间中，舞台美术相对稳

定地发挥作用，将所需要的空间样式在舞台上展现出来。以镜框式舞台为例，镜
框式舞台的真实空间相对固定，是一个有一定宽度、高度和深度的箱型空间，在
这个空间中，规定着舞台美术创作空间的实际尺寸。要求舞台美术在这一个体现

空间中，用需要的手法进行创作，如果体现事物的空间位置高过沿幕，不被看到，
那就没有意义，绘制的布景要放置在灯光能够映射的区域才能显现。这里舞台美
术创造的是看到的空间——真实空间。
随着舞台空间理念的发展，对舞台空间及观演关系理解的不断加深，出现了
残酷戏剧和环境戏剧等不同于传统的演剧形式，要求舞台空间和观众空间纠合在

153