Page 34 - 高职院校舞蹈教学中的分析与研究
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第一章 舞蹈艺术基础 高职院校舞蹈教学中的分析与研究
Analysis and Research on Dance Teaching in Higher Vocational Colleges
程相结合,并通过不同的舞蹈艺术表现手段,将审美意境与追求形式表现出来。
新时代的特征,如以哀,悲与轻等为基本的美学特征,并讲究超越自由性情,展
虽然意境是不同主体在主观意识层面上的产物,但是能够对不同类型的审美感知
现了“玄学风韵”特征。
层次实现更加精准的把控,并通过舞蹈动作展现出内心的变化过程。在追求意境胡歌胡舞。在丝绸之路打通之后融入了西域地区的一些民族乐曲元素,形成
形态的过程中,古典舞和现代舞都具有共通之处,还能够将具象化的舞蹈动作展
了富有异域风情及风格的胡歌胡舞,同时其也展现出了有别于其他时期的美学特
现形式进行集中处理,并将内在和外在的变化规律与思想意识形态相互融合。意
征,如《龟兹乐》中以“托掌,弹指,翘脚”等相应舞蹈动作为美,并且相应舞
境的追求,能够充分体现出中国舞蹈艺术的文化精髓和内涵,还能够将节奏与韵
蹈表演者需要展现出“腾他跳跃”等基本动作来展现舞蹈的韵律之美。
律等艺术元素与思想境界实现高层次的适配。意境的追求,也是充分体现国人艺娱佛乐舞。魏晋南北朝时期的崇佛思想达到了有史以来的最高峰,如梁武帝
术审美情操的主要维度。 在该时期大肆修建寺庙与佛像,并且供养了十多万僧侣,这样的背景下诞生了众
(三)气韵的彰显 多佛教乐舞,并且它们主要建立在佛教宣扬的基本道义和佛法基础上,寻求自我
不论是古典舞还是民间舞,都能够充分彰显独特的气韵,还能够将肢体语言
救赎与精神寄托。这个时期的舞蹈美学特征同禅宗所宣扬的“空灵”状态保持一
的韵律节奏与表达方式相互融合。在中国古典文化中,阴阳二气的互相交融与对
致。而在魏晋南北朝时期的禅宗主要可以划分成南派与北派,前者讲究顿悟,后
立,能够将人类的身体和思想意识形态进行深层次表达,还能够将动静相宜的艺
者讲究打坐,二者均是在保持空灵的情况下完成自我精神救赎。从这个角度来讲,
术表现形式与肢体动作姿态保持高度的一致性。中国古典舞和民族民间舞蹈都能
“空灵”在这一时期不单单是该时期舞蹈的基本美学特征之一,也是一种精神状
够充分彰显人类本身的气韵所在,以花鼓灯的动态特征为例,能够将肢体动作姿
态的表现。此外,这个时期从西域传过来的乐舞也促进了该时期佛教乐舞的发展,
态之间的矛盾和交互过程进行有序处理,为舞蹈精神的内在彰显过程奠定基础。
如《法乐童子伎》这一佛教乐舞作品中就充分借鉴了《天竺乐》等西域舞蹈的美
中国舞蹈艺术的表演过程不仅需要强调视觉效果,还需要从人类的思想意识层面
学特色及风格,也很好地契合了当时社会背景下人们的审美品位与取向。
上渗透更多文化内涵与符号元素。气韵的彰显过程与中国历史文化中非常经典的(三)清朝前期舞蹈的美学特征
虚实写意手法有非常密切的联系,还能够将不同层次的肢体动作实现有效组合,在进入到清朝前期时候,舞蹈艺术的发展不同于汉唐时期与魏晋南北朝时期
为后续舞蹈动作进行有效的铺垫。 那样风格划分明确,并且相关时期的中国舞蹈方面的记载内容也非常有限,同时
(四)立足于人类命运共同体 它们在这时期发展也较为衰落。但是戏曲艺术却在这个时期实现了繁荣发展,美
中国舞蹈艺术的发展还立足于人类命运共同体的精神内涵,并逐步渗透和谐
学思想在许多人的努力下发展到最高峰。如叶燮和王夫之等人有机结合了戏曲艺
统一的文化符号,将各类舞蹈的美学特征进行有效整合,才能够丰富艺术表现形
术与当时的舞蹈艺术而构成了戏曲舞蹈这门表演艺术,这不意味着中国舞蹈艺术
式。很多古代舞蹈艺术形式也充分彰显了人类群体力量的强大特征,并对人类力
在这一时期走向了没落,反而是舞蹈艺术在戏曲艺术的助力下实现了长足发展。
量的宏观与微观艺术世界建构过程进行充分表达。立足于人类命运共同体的中国
比如,清朝前期的戏曲舞蹈艺术充分吸收及借鉴了中国地方小戏曲当中的一些基
舞蹈艺术发展形势,并不排斥其他文化的交融过程,还能够充分展现多种艺术元
本表演方式及技法等构成了艺术化,程序化及功能化的发展趋势。这就使得这个
素之间的整体协作性特征。中国古典宫廷舞蹈艺术能够充分体现中正性,壮观性
时期的舞蹈艺术展现出一种追求“静与动”“实与虚”“一求多”且饱含辩证思
以及优美和谐性,因此立足于人类命运共同体的舞蹈艺术风格,需要创新设计如
想的美学特征。与此同时,这个时期古典戏曲充分借鉴了古代哲学中有关美的内
何体现非常壮观的人类集体力量形式。通过不同舞蹈肢体动作和姿态的集中展示,
涵及表述,充分提高了戏曲舞蹈的艺术表演魅力和美学特征。比如,其中的“实
能够将人类命运共同体思想贯穿于历史文化溯源的艺术形式之中,并能够充分展
与虚”主要是指舞蹈作品的表演性和写意性特征可以超越真正意义上的“实”,
现其良好的场景适应能力,将舞蹈艺术的融合发展过程进行高效整合。 并且可以在时空层面上进行自由表现;“静与动”则主要是指舞蹈表演艺术形成
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