Page 23 - 书法艺术的发展与创新

第一章 书法艺术的现代构建

美具有永恒不变的原则，但不具备亘古不变的固定审美形象。美不是超越时代的
固定偶像，而是具有一定现实性、社会性和时代性的形象，在不同时代不同社会
条件下大众对她也有不同的新的反响。也就是说，美是发展变化着的。书法美也

不例外，它必须不断发展、不断创新。
任何一个民族的艺术审美标准或习惯都是长期历史积淀的结果，并且形成极
大的惯性作用于这个民族的整体与个体，所以这种审美方式具有相对的稳定性与
普遍性。而近现代以来的中国社会随着中、西方的各种思潮的影响而开始对传统

的比较单一的审美模式产生了极大的冲击，尤其是“85新潮”及文学思想的转型
极大影响了书法艺术这门传统的民族艺术，逐渐趋于多元并存的局面。书法艺术
的古典性格由于惯性思维的作用在当下的中国仍然占主流，如21世纪初国字号大
型的展览中仍然可以发现这一现象的存在，且还有愈演愈烈的“回归趋势”，这

说明传统的审美心理习惯的一定程度上是难以更改的。在这其间的各种书法流派
的探索对当代中国的绝大多数审美的主体一一受众（广大的群众团体），影响不
大，但有所改观。形成了对所谓“流行书风”的大讨论。因为书法的运行机制在
长期的传统社会里是呈现比较稳定的态势，虽然也有时风总体的差异——“晋尚

韵，唐尚法，宋尚意，元尚姿，明尚态”，但都是在汉字的恒定态势上进行“字
势”的塑造。即使历史上狂傲的徐渭、孤独的八大等个性极为强烈的书家所创作
的书法作品整体仍是地道的传统静穆精神。
书法艺术的审美又时刻受到各种传统思想的影响。“儒家”的中庸对于书法

的极大影响，使古典系统把“中和”作为书法艺术的最高审美标准。所谓：“中
也者，无过不及是也；和也者，无乖不戾是也”，将这个审美标准落实到书法创
作上首先要有平和的心态。创作出来的作品都“势和体均，平正安稳”。同时
辅之以“佛”“道”两家思想。“道家”为本土成长的文化，它把“美”和“自

然”两个观念统一起来，创作的作品没有造作之心，浑然天成，注重人格的外
化。风格表现为“空灵、清虚、简淡、消散”，最终达到融入自然，天人合一的
审美境界。“佛教”由外域传入，在中国文化的“兼容并蓄”下，很快就被中国
化了。“以禅喻书”“以禅入书”，表现在创作上就是：摒弃浮华矫饰，超尘出

世，不激不历。例如，高僧弘一法师的书法，他自己描述为“朽人之字所示者，
平淡、恬静、冲逸之致也”。在当下及未来的相当长的一个时期，书家们将延续
这一传统的审美习惯。平淡、恬静的艺术追求和境界，对处于科技发达和快节奏

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