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书法艺术的发展与创新
The Development and Innovation of Calligraphy Art

的现代社会的人们是一个莫大的心灵抚慰。
从时代发展的因素思考，任何艺术都会打下这个时代烙印，书法具有无限
的发展空间，主要表现在对书法创作主体的审美意识塑造与欣赏需求的审美培

养。书家创作的书法作品不仅是个人的行为，同时还要为社会提供人们所需的精
神食粮，引导健康高雅的审美情趣与艺术观念。当代是一个崇尚“个性”的多元
时代，所谓后现代的思潮对于权威的消解与对正统的反叛，“个性”不再是一个
奢侈的消费品，而是人人都可以塑造的目标。因此，要注重个性的方向性与典型

性，避免流于粗俗、肤浅，防止对人们的心理造成不良倾向。从现在的一些展览
情况看，回归的趋势固然强烈，但又回到欲变而不知变的固守之中，也是绝不可
能的。方式与手段的缺乏说明了当代许多书法艺术创作主体的创新意识不强，也
就导致了创作的书法作品手段拙劣、面目趋同、个性缺失。所创作的书法作品在

厚度与深度上不足，不能真正满足人们的心理和审美需求。
独抒性灵，和而不同，成了当代书法艺术创作的一种追求。为什么书法创作
能够直接表露一个人的心性，是因为书法创作是人的生理机制与心理运动相协调
统一的行为方式，是将书法创作者心灵、情趣通过手“物化”在载体上。古代人

们在创作与审美的心理上是崇尚“游于艺”的，在悠游沉静的心态下创作与欣赏
书法作品。作品内在显示出的“静穆”之气，多为自己把玩欣赏，或邀友共赏，
没有大规模进入市场流通。当代社会典型的反传统作品的大规模出现，已经说明
社会转型的动荡在书法创作主体那里有了印证。这与现在的经济体制运作有关，

当代书法艺术创作者的心理还尚处于躁动不安的余绪之中，直接反映到创作中
来。当代创作者的心灵不再对于崇高与“内美”（黄宾虹语）有狂热的信仰，而
直接导致了艺术作品人文精神内涵的缺乏。
中国书法在数千年的历史中沉浮，盛衰兴替，薪火相递，承传不息。在长

期的历史流变中，书法艺术不断向社会生活的各个领域、各个层面扩展，同时又
汲取了各个时代的新元素，在这块古老繁茂的土地上发展、衍化、丰富壮大。随
着不同时代审美标准的不断发展变化，书法美的形式、内容也在不断地发展、创
新。尉天池先生认为“中国书法是以汉字为载体的抽象的视觉艺术。这是因为汉

字固有的‘块状’形体内部（以点、线为造型因素）及字与字、行与行之间汇成
的整体样式之中，蕴含着与自然界的秩理性、和合性、可变性相通的哲理性的朴
质。在此基础上，书法家通过艺术构思，发挥毛笔的性能，施展艺术技法，注入

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