Page 27 - 书法艺术的发展与创新

第一章 书法艺术的现代构建

由内在作品到外在作品的形成过程中亦须涉及其他诸多的主客观因素，对
此，唐人孙过庭的《书谱》中说得非常清楚：“又一时而书，有乖有合，合则流
媚，乖则雕疏。略言其由，各有其五，神怡务闲，一合也；感惠绚知，二合也；

时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖
也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五
乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志。若五乖同萃，思遏
手蒙；五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。”孙过庭的言论分别牵涉到

气候、材料工具、心情状态等诸多方面，可以视为传统时期书家们对于书法创作
条件的一个总结。
但是，站在一个现代艺术创作的角度，笔者认为仍然需要补充。例如，现代
创作态度在传统文人书法创作中，人们谈论最多的是逸笔草草式的遣兴性创作，

这种创作方式固然产生了许多书法史上的杰作。但是，在今天远离毛笔实用的时
代里，书法创作是在绝大多数现代人不知如何运用毛笔书写的社会背景下的创
作，现代书家们要想创作出能够与古人相抗衡的作品，就必须不断的试错，在试
错的过程中修正自己的艺术图式、修正自己的心理结构。唐代曾有人评价吴道子

的绘画是“一日千里”，而同时代李思训的创作则是“积月而成”。无论前者还
是后者都是中国画创作的至高法则，并无高低之别。但对于今天来说，我们并不
具备如吴道子一般的精湛技艺，所以不断地试错是应当提倡的一种创作态度。
（二）创作的原则

有了创作的条件，还必须有创作的原则作指导。
1.主题先行
创作一件书法作品，必须有明确的主题、体现主题的内容，这样才能使书法
创作是一个自觉的、有对象的、有目的的行为。

2.形式至上
书法作品的主题和内容，书者的观念和学养，都必须通过“形式”来表达和
体现，甚至加以放大。“形式”是“主题内容”的物质形态，是“造型艺术”的
物质存在。但是，书法中所谓的主题并不是文学作品中所说的主题，更不是绘画

中所说的题目。借用日本书法界常用的词汇，这里所说的主题就是调子、情调。
它们既指作品中的形式技巧处理，也指作品的意境、情思等精神表现方面的内
容。或者也可以说，是这两方面内容的有机统一。高超华丽的用笔技法如果用来

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