Page 94 - 书法艺术的发展与创新

书法艺术的发展与创新
The Development and Innovation of Calligraphy Art

所言、所行”，这是其他书法家永远无法取而代之的，即便是自己在其他时空领
域的时间和场合也无法取代。但重复性地抄录唐诗、宋词等历代诗词名篇，则
是众多书法家都可以取代的，自己今年的抄录也可以取代去年的抄录，唯有书法

家创作中所记录的“此时、此地、此事”以及书法家的“所思、所想、所言、所
行”，才会具有历史的唯一性。
例如，十位书法家撰写的《岳阳楼记》读后感，就会得到十种不同的阅读价
值和十种不同阅读体验。如果这十位书法家将各自的阅读随想在其书法创作中加

以表现，那观展者便会饶有兴致地在展厅中细细品读，进而读出十位不同情感、
不同立场、不同性格的较为丰满而立体的书法家。就现行的全国性书法展览体制
来看，当代书法创作所缺乏的正是这样的有阅读意义的“文辞”内容，这便使得
书法作为文献的阅读属性大大降低。造成这样的局面是因为，当代书家迎合展览

的视觉形式，知道评审的过程不会去认真阅读作品的“文辞”内容，甚至于书家
在创作完成该作品后，自己都不会去阅读作品的内容，而更多地关心该作品哪个
地方的线条最为精彩，哪个地方的墨色最为淋漓以及作品的空间形式和章法构成
的美感，毫无疑问，对书法作品“文辞”的忽略，是当代书法创作的一大憾事。

五、展览体制改变着书法欣赏的方式

在古代社会中，是没有书法展览的，书法展览是社会发展到一定阶段的现代
产物，而全国性书法展览又是当代中国的体制内产物。参加全国性书法展览的书

法作品与古代作为案头雅赏、厅堂张挂甚至题壁的书法作品是有明显区别的。全
国性书法展览体制下的书法具有更强烈的作品性、视觉性、意识性、竞技性等诉
求。但展览体制终究不是书法创作主体内部的要素，而是一种书法本体之外的延
伸活动和一种书法传播的环境因素。但正如法美学家丹纳所指出：环境影响会决

定艺术的性质与种类。全国性书法展览的体制性、特殊性、持续性、竞争性等特
征，必然形成具有展览特色的书法欣赏方式。
当然，书法欣赏的方式与展览传播的方式之间也会相互发生着影响。当代书
法展览形式的出现也使得书法欣赏的方式随之而发生改变。古代文人的书斋一般

秘不示人，书法作品存在于书斋之中也多为自己品味、把玩，而全国性书法展览
中的作品是为了引起他人观看兴趣进而获得书法家的社会认同。这便昭示出一个
长期不为人重视的潜在事实：古代的书斋文化的书法作品是为书法家自己的，具

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