Page 96 - 书法艺术的发展与创新

书法艺术的发展与创新
The Development and Innovation of Calligraphy Art

一种综合性的欣赏过程，因为书斋通常都具有私人空间的某些特征，它作为私人
生活和起居的特定空间，其空间属性决定了书斋所展示的不仅仅是书法作品，还
会配置一些与主人有关的家具、文房摆件和书斋主人的私人物品等。因此，书法

作品悬挂在书斋之中，绝非一件单纯意义上的书法作品，而是书以言志。书斋主
人与其书法作品之间所产生的相互投射，在很大程度会影响到观看者对书斋主人
书法作品的理解。从这个角度来看，书斋中所悬挂的书法中堂或对联，其实并非
真正意义上的“展品”，尽管它具有展示的功能，但却没有“展品”的本质特

征。所以，理清了书法在古代是书斋文化的一种形式，书法在书斋中呈现是书斋
主人精神气质的表现这一客观事实，便会更为清醒地认识到“论书及人”“书如
其人”等传统认知在中国传统文艺理论中的合理性。
在当代，在全国性书法展览的展厅中欣赏书法，其实是以一种平面的直观感

受去欣赏书法作为艺术的一种语言形式。因为展厅毕竟是一个开放的公共空间，
任何社会公众都能进出观展，在现代展厅中观看书法作品必然呈现出外向型的特
点。与古代书斋相比较，当代的展是仅仅用作展示得单纯的公共空间，展厅之中
通常不会掺杂其他功能。具体到某次全国性书法展览，展厅的唯一功能便是用来

展示该次展览的获奖和入展作品（当然还有特邀作品和评委作品），除此之外，
展厅没有其他功能和目的。那么在这种展览的语境中，书法作品和书法家是被分
割开来的，因为在展厅中所展出的书法作品只是相对独立、单向的物品，并不
会对书法家这一创作主体的展示。如某次全国性书法展览展出了300件获奖、入

展的书法作品，但并不会附带着对300位书法家的人生经历、人格魅力、人品素
养的展示。也就是说，当我们在全国性书法展览的展厅里欣赏到某一件书法作品
中，我们是无法了解到该作者的人格是否高尚，也难以判断该作者的人品是否高
洁，即使其书法作品本身笔精墨妙。这种集中呈现书法作品的展示方式，在客观

上阻碍了我们了解和认识书法家的路径。全国性书法展览的时代向我们传达出这
样一个基本信息：书法作品的优劣是出于作品本身艺术表达，书法家的人品和人
格等伦理道德因素不再成为书法作品成败的依附性条件。
全国性书法展览同时展出成百上千件书法作品，如此大的书法作品体量同时

呈现在观展者面前，势必会形成每件书法作品之间的横向比较和互相竞争，书法
家为了造成较好的展厅效果会主动地去打造自己作品的在形式上的亮点，进而营
造视觉上的美感。而书法作品呈现在古代文人的书斋里，便没有书法作品的横向

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