Page 92 - 书法艺术的发展与创新

书法艺术的发展与创新
The Development and Innovation of Calligraphy Art

三、展览体制下书法创作的同质化趋势

近三十年来的当代书法创作，中国书法家协会的展览体制成为引领方向的主

要导向，正如高考是中学应试教育的唯一指挥棒一样，其显著的问题便是造成了
书法创作风格的严重趋同。然而在中国书法家协会成立之前，尽管鲜有展览及赛
事，书法界之间的沟通也较少，但每位书法家都有自己的创作方法及审美取向，
并且毕生追求，矢志不渝。例如，江苏的四位书家：高二适的书法清健爽利，林

散之的书法优游古朴，胡小石的书法峻拔洒脱，萧娴的书法大气浑莽。虽然四位
书家都生活在金陵南京，其作品面目却各不相同，都达到相当的艺术高度。除此
之外，北京的启功、浙江的沙孟海、上海白蕉等书法家的风格，因为地域的原

因，更是人各一面，风格迥异。
但自从全国性书法展览诞生，书法家们便难以继续坚持自己的审美主张。
当一种样式在某一书法展览中摘金夺银后，便会引来为数众多的跟风者与跟风之
作。自20世纪80年代以来，曾在全国范围走红的书风有中原书风、简牍书风、流

行书风、二王风、章草风、手札风、制作风等。例如，发端于广西的制作风，在
全国曾有大量的跟风者，其跟风之作在全国性书法展览中多次获奖；当年的流行
书风也难逃其命，他们大多用笔突缩突伸，结构东倒西歪，面目含糊。如此跟风

的结果是，人们不再学习历代经典书法，而是直接临摹展览中的获奖作品，尽管
展览中的获奖作品还存着种种不足。众所周知，空间和形式上的创新总是容易模
仿的，因为这种形式的创新往往缺乏技术难度，其趋同性和相似性便容易就此产

生。以“流行书风”为例，它们的主要特点是强化空间和结构的趣味性，如果蒙
去作者的落款，我们几乎难以分辨他们的作者到底是谁。
十余年前，冯小刚导演的贺岁片《手机》中出现了“审美疲劳”一词，并在

当代较多领域内被广泛使用。如今，反观全国性书法展览展出的书法作品所呈现
出的多人一面的趋同书风，的确让人多少有些审美疲劳的感觉。这也让我们再度
陷入反思：全国性书法展览的举办到底是为了打开书法创作百花齐放的局面，还
是为了消解书法创作的个性气质与风格流派？

四、展览体制下的书法作品对“文辞”的忽略

放眼当下的全国性书法展览，观展者从数百件参展作品中读到的是何种信

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