Page 97 - 书法艺术的发展与创新

第三章 展览体制下书法创作的发展

比较和互相竞争，有的只是对风雅的追求和对文气的塑造，书法作品是否被“展
出”无关紧要，书法作品能否成为“展品”也无关紧要。而在当代的全国性书法
展览中，每件书法作品之间必然相互竞争媲美，每位书法家也会在这种竞争机制

面前各显神通。于是，书法家在创作时努力追求作品形式上的制作，呕心沥血使
其作品成为展厅中的亮点。当然，在现行的展览体制下，这既是展示其书法作品
的需要，也是其书法作品在展厅中竞争取胜的不二途径。

第三节 展览体制下对当代书法的思考

一、应立足传统—和谐发展

随着社会的发展，当代书法越来越倾向表现一种视觉化，表现在形态、点
画、笔法、墨法、章法上。笔墨当随着社会的发展而发展，各个领域都被社会转
型的浪潮所影响。在这种大背景下，作为中国传统的艺术，书法应打破旧理念，

孕育新的思想，重新认识自己的使命和处境。以复古为革新是传统的革新方式。
纵观中国的书法史，书法的进步与发展都是从传统中汲取养分，书法经过魏晋与
隋唐的大发展，跟欧洲文艺复兴之后的局面有些相似，如达·芬奇、米开朗琪

罗、提香已经解决了素描难题，在他们手中没有表现不出的复杂题材。他们甚至
超过了古罗马和古希腊的雕塑水平，艺术在巅峰之后该怎样发展是我们要思考的
问题。书法的发展也符合这一规律。书法的发展到了宋代已是非常成熟了。米芾
的创新也是在学习古人的基础上展现自己的个性，从他作品的“集古字”可以看

出来，用刷字展现出天趣。黄庭坚的草书用笔天然，布局险峻，使其在宋代占了
一席之地，审美是随着时代的发展而变化的，如晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明尚
姿、清尚态，到现在的展厅。杨雄说：“书，为心画。”书法创作的最终目的是

表现自己独特的艺术魅力，创作出完善的艺术作品，书法创作在继承传统的同时
需要展现个人魅力，强调用笔的自然流露和人文精神的体现。书法创作时要有对
时代文化创造的瞻前意识，根植传统，走出一条富有中国特色社会主义的书法发

展道路，创作出无愧于这个时代的优秀作品。而展览空间下的当代书法应该朝什
么方向发展？首先应该溯本追源，回到书法的起点，认识书法的本源。继承传统
的同时，开创具有特色的形式语言和文化价值。在中国书法史上，能够名留千

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