Page 93 - 书法艺术的发展与创新

第三章 展览体制下书法创作的发展

息？是耳熟能详的李白、杜甫、白居易、苏轼、黄庭坚的唐诗宋词，还是妇孺皆
知的那些历代辞赋名篇？当我们面对展厅里的书法作品逐字“阅读”的时候，才
发现这些书法作品中所书所写的“文辞”早已毫无新意、屡见不鲜，使得当代展

厅中的书法作品无法像历代经典书法那样，除了表现书法独有的艺术美之外，还
能具有文学、史学、文化学、民俗学等文献意义。毫无疑问，当代书法创作缺
乏书法此时、此地、此人的独特性，而没有这些独特性，对于当代书法作品中的
“文辞”内容阅读与否，其实是无关紧要的，因为展厅中书法作品中的文辞内容

早已百无聊赖。
只要书法的书写主要载体仍是汉字，那么书法的创作就应该同时注重其“艺
术性”与“文献性”的两翼功能，而不应该只是作为艺术语言本身来创作和研
究，使其文献性的价值在当代得不到应有的体现。即便是书法在当代的某一特定

历史时期必须尤其侧重点，但也应该迅速地在历史的发展和社会的运动之中找到
一个不至于顾此失彼的平衡点。对于全国性书法展览的参观者来说，就当下的书
法创作语境，参观书法展览所得到的审美体验与欣赏一个绘画展览并无本质上的
区别，因为其在视觉的定位上几乎是相同的，都强调作品的形式与效果、技法与

技巧、风格与流派，而这些都是绘画艺术展的主要特性。或者，在不同作者的书
法作品中读到的都是古文的《将进酒》《桃花源记》《醉翁亭记》《琵琶行》
等，都是完全抄录相同的古人诗词文章。对着这种书写“文辞”内容的雷同，观
展者是否愿意接受，答案是不言自明的。因为观展者选择了去观看一个以汉字书

写为载体的书法展览，就是想获得一个以造型和色彩为艺术语言的绘画展览所不
尽相同的审美体验。即便是在书法展厅中，观展者也希望能在欣赏不同的书法作
品的过程中获得不一样的体会。这便是欣赏书法作品的“阅读”过程，这种阅读
性，就是观看书法展览与观看绘画展览的不同之处，也是看一个书法展览与另一

个书法展览的不同之处。
正是存在着这样一种“阅读”体验，才有了书法与其他众多以视觉艺术形式
为主的艺术的独特之处。当代书家在创作作品的时候，所抄录的多为一些耳熟能
详的历代诗文名篇，其“文辞”内容早已被众多观展者默记于心，对展厅书法作

品的“阅读”或者“不阅读”在实质上都没多大区别，那么当代展厅书法的“阅
读”的功能几乎就不复存在。书法作品还存在着一种“独特的阅读”，那便是作
为创作主体的书法家在“此时、此地、此事”中作为“此人”的“所思、所想、

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