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艺术视角与教学管理
Art Prspective and Teaching Management

“写”的外在特征通常被描述为“遒劲”“挺拔”“刚健”等，这是长久以来中
国书法家和国画家在实践中自然选择的结果，因此，古人的画款多作为XX写，
XX写意等，与“写”相反的用笔方法是“涂”“抹”等。中国书法和国画在用

笔上的第二个共同点是厚重感，此意是中国书法和国画的线条要有“入木三分”
的立体感，即“入纸”。在具体用笔技法上则外化为提按兼施、中侧并用，而并
非一味按笔才能表达出来的感觉才是厚重的，清人刘熙载做过十分深刻辩证的解
析：“书家于提，按两字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处必

须重按”。力度感与厚重感是中国书法和国画用笔的两个重要方面，但要运用在
书画的具体行为当中必须加上用笔的节奏感，节奏感的内涵包含了用笔的起承转
合、短长肥瘦、轻重大小，快慢巧拙、提按顺逆等辩证统一关系。
对于中国书法和国画在用笔上相通这一认识，元代著名书画家赵孟頫在《秀

石疏林图》上题诗：“石如飞白木如箍，写竹还应八法通。若也有人能会此，须
知书画本来同。”在这里，赵孟頫提出了如何在国画中融入书法的用笔，说到以
飞白画石，对于竹叶的画法需要通晓“永字八法”的用笔，从而表达出了比“书
画同源”更高一级的“书画同理”的观点。其后﹐王世贞在《艺苑卮言论画》中

提到；“画竹﹐干如篆，枝如草，叶如真，节如隶。”道出了在画竹过程中不同
部分所使用的不同笔法，干和节显劲挺硬朗，故用篆书，隶书笔法；枝叶显轻灵
柔嫩，用真书、草书笔法，这就把书法用笔方法应用到了国画画法之中。
（二）中国书法和国画在结构上的“同理”关系

中国书法和国画的“同理”关系表现为“长于结构”，书法和国画在用笔的
过程中按照美的规则塑造便产生了结构、由于用笔中会有大量辩证关系，因此书
法中单字结构、一行字之间的结构、行与行的结构（在国画中的每个局部即为结
构）依旧会有大量的对立统一关系，从而有了画面中的“势”。

在我们的社会生活中，一切有形有影的自然现象，都是书画家的创作素材
和创造源泉。大自然是周而复始有大美而不言的，如天上的云走霞飞、地上的山
耸泉注、植物的抽丝吐绿、动物的奔走行藏等，都蕴含着大自然和谐的本性。因
此，大自然是艺术创造中最本质的源泉，大自然在创造各种自然事物之中，大多

以“顺势利导”为手法，而中国书法和国画在长期发展创新的过程中，总结的一
个创作原则就是：“外师造化，中得心源”。所谓“外师造化”，就是师法自
然，具体的方法是通过“布势”来表现中国书法和国画的辩证关系。

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