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艺术视角与教学管理
Art Prspective and Teaching Management

古代书画理论家也大量阐释了书法和国画“同理”的表现关系，他们不仅
仅局限于作品的某一部分或者某一细节，而是以一种以小见大，将每一部分的
具体关系放大成一幅作品整体上所表达的关系。正如宣重光在《画签》中所言：

“一本之穿插掩映，还如一林；一林之揖让乘承，宛同一本。”他提出了一棵树
中枝干﹑树叶穿插和遮挡等相互映衬的关系﹐应当如同一片树林一样去表现，在
小的范围内表现出丰富的大的气象；而一片树林中树木间的倚让和相互呼应的乘
承关系，应如一棵树一样，不能够繁密散乱，要整体之间相互衬托、主次分明、

浑然一体。近人白蕉的《论书文稿》对于书法的论述为：“间架则聚散明而疏密
显，纵横跌宕，唯变所适。行列则断续分而起伏应，隔行悬合，宛转相承。整体
以观，林林总总，万红而一春。”白蕉认为，通过对每个单字中聚散、疏密、断
续、纵横、开合等变化的解析﹐从而产生了行列中断续、起伏、承接、轻重的关

系，最后字、行列之间的相互协调搭配形成了“林林总总，万红而一春”的整体
章法效果。日本高僧空海的《风信帖》整篇字楷、行、草相结合，形成明显的动
静关系，以草书居多，以动态为主，静态为辅，动态字内空间大，显疏，静态字
内空间较小、显密，疏密合理得当。

中国书法和国画“生于用笔，长于结构，成于章法，美于气韵”。中国书
法和国画以自然、朴素、写意的方式表达人的内心世界，尽管二者程式化痕迹较
多，解析到形式上有其法度和美学上的具体要求，但最终还是以无法之法为高、
以“技近乎道”为归宿，书画家对生活与自然有更深层次的认识，有更高艺术技

能的追求和创作力，而不再是停留在最外在的形上和技法上﹐中国书法和国画是
鲜活心灵的自然传达，是心灵的家园和栖息地，这才是我们追求的“同理”关系
的关键之所在。
从中国文化思想的角度讲，儒、道，释三家都从精神层面对中国书法和国画

艺术有深刻的影响，最终的目标是“天人合一”，以“心与物游，物我两忘﹐心
手相忘”为最佳状态，与西方的哲学观念截然不同，是老子所说的“道法自然”
的外在表征之一。自然是一切事物的起源，国画家通过对大自然的理解，以名山
大川为对象来表达自己的笔墨情趣和心灵趣味，书法家通过抽象化的文字和书写

的书法艺术的笔势和笔法要求来表现个体的生命状态和时代特征，最终实现的目
标是书画的品格与人的品格之完美融合。
中国书法和国画共同生长在中华文化这一土壤之中，二者之间存在着大量

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