Page 112 - 美术馆展览陈列研究

美术馆展览陈列研究

摸的立体物件，但艺术家在创作之初对其的基本考量仍然是从传统美术创作的角
度出发：将雕塑展品更好的一面“画”出来，把展品的节奏关系通过艺术家适当
的调整以达到最好的观赏效果，这也决定了许多仍然能够进行观赏的传统雕塑展

品，当其以图像资料的形式进行传播时，展现画面总会是一个常见的固定角度，
好的一面已经被艺术家们预留而出，而所有对于雕塑展品的评价也将从这个固定
的预设方向出发，雕塑将自己立体的表现力在这预设的面中进行了适当的强化，
这造成了在传统美术馆的展陈空间中观赏雕塑展品时的视角先入印象，同时这样

的展陈往往也只会将空间的富余与缓冲留给雕塑的“固定正面”，人们也随着这
种刻板印象地不断加强，而难以主动地在展陈空间中观察到其他界面。
当代美术馆展陈空间中的展品显然不满足于这一点，预设了“面”则意味着

展品没有脱离“画框”与“基座”的限制，除开可以进入的、利用了多重界面元
素的展品之外，大部分的装置艺术在创作之初即仍会预留“环绕参考”的开放性
视角，艺术家以期展品能够与人之间产生多角度、多维度、多聚焦点的互动，同
时大部分的装置艺术所选取的主要表达展品也常为日常生活中所能够接触到的物
品、材料，如果将其抽离出来进行单独的观察可以发现，其自身是并不具备高艺

术欣赏密度与内涵的，只有按照艺术家的创作意图，遵循艺术家的创作理念，将
所有的元素结合在一起进行整体的观察与阅读，不再将自己局限在某一单独界面
的观察角度当中，才能够真正体会到展品全部的张力。

设计师不应该只为展品勾勒一个面，而是要以空间为基础，以展品为导向，
在建筑学理念中为其营造出无数个面，直至所有的界面能够共同构成一个完整的
情景，界面设计正是为了解决“如何营造一个完整的情景”这样的问题而提出的，
这也是当代美术馆展陈空间设计中需要解决的一个重点：将垂直界面、水平界面
等各界面统一进行复合，最终为展品营造出新的情景。

徐道获（Do-Ho Suh）的《首尔之家》很难将其中的展品、情景、空间各自分开，
因为作者利用复合界面的创作理念，在展陈空间中直接营造了一幅完整的情景：
巨型紫色布料被纺织成为一栋韩国传统住宅，艺术家将其完整地悬挂于另外一栋

由同样材质制成的现代公寓大楼当中，以此来完成对空间、时间以及记忆的通感
交互。徐道获的诸多创作展品也采用了类似的表现形式，造型多样与颜色各异的
纺织物品被悬挂展陈在全球各个博物馆、美术馆的展陈空间当中，不断地挑战着
展陈空间在营造的情景内被展品挤压而出的全新空间生命力。

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