Page 108 - 美术馆展览陈列研究

美术馆展览陈列研究

得知，时至如今，当代美术馆中的展陈空间已经变成了一处人可以与展品不断发
生交互的空间，当人进入这样的展陈空间中后，人与展品的关系将通过空间设计
的有意引导而趋向化于平等，即被赋予了对展览活动中任何展品发表自己看法与

见解的权力，同时人也可以做出自发的行为，展品也同样能够以内容、造型、涵
义或是设计的可活动机械装置、编程代码、交互式数字图像来对其进行回应。
所以在当代美术馆展陈空间的设计中，所有的设计工作都应遵循基本交互的
原则，以前文的“造景”和“构境”为理论基础，通过设计的方式在空间设计的

过程中布置人与展品的交互发生点，来缓和人与展品之间存在的理解壁垒，削减
人与物之间的物理性隔阂，使其能够更好的发生互动，从而加深空间内容表达的
层次感与丰富程度。

这也是全文撰写的基础：如果只是将展品摆放于展陈空间内，无视空间设计
的重要性与必要性，从而使得人与展品无法发生基本的交互，那么展品就如同仓
库中整齐摆放的货物，人则与进入仓库无异。
2. 空间设计的展品导向原则
通过对当代艺术历史的变迁与表现形式的分析，同时结合以当代美术馆中有

关于展陈空间自身演化所带来的空间理念的更新，作者在本节提出预设性质的空
间设计原则：以展品导向为主的空间重构与划分。
因为展陈空间并非完全没有限制的存在，空间的尺寸不能一味地往更大、更

宽、更高的尺度去靠拢，所以设计也不能总是依靠于通过大范围的再施工、改建、
扩建来完成新的展陈空间设计，而是需要在现有规范和硬件条件的限制中去挖掘
空间新的表现潜力。通过对展品的综合信息进行研究，有的放矢地对现有空间进
行重构与划分，才能够有效地在有限的空间中扩展尽可能多的衍生效果，重新认
识以展品导向为主的空间在展陈活动中的整体表现力并发现新的可能性，从而达

到空间设计的目的。
过去传统艺术当中的大尺寸架上绘画与大理石雕塑决定了传统艺术在展陈空
间中的尺寸表达上限，同时也决定了以墙面、地面为主要展陈支撑的传统界面元

素使用原则，单一界面是过去传统艺术展陈中使用最多的空间配合方式。然而当
代艺术的尺寸变化是非常明显的，并且随着当代艺术在造型表现力上的进一步加
强，各式各样尺寸不一、打破规格乃至突破人们对于艺术认识常理的当代艺术表
现尺寸陆续出现在了艺术史的记录当中，适配于这样的尺寸需要更多的空间以做

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