Page 11 - 美术馆展览陈列研究

第一章 当代美术馆展览空间设计研究

隔断来分隔参观路线，当然这也和国外美术馆、博物馆的场地面积和收藏量也有
关，据统计，中国国家级美术馆的收藏量仅仅及国外某大学博物馆的收藏量。
例如，美国大都会美术馆、澳大利亚维多利亚国家美术馆、英国泰特美术馆

等，各馆都在完善美术馆功能，以求最大程度地吸引观众，使美术馆能够长远地
生存和发展下去。它们均采取了几种有效的方法，国内美术馆近些年也一直在学
习借鉴。首先，坚持学术独立。由于美术馆的性质不同，有的是国营，有的是私
营，但是企业终究要生存下去，那么资金必然是美术馆运营的重要部分。由于美

术馆展览内容、展览方式受到资金提供方的影响，国外美术馆在资金提供方面严
格的控制，出台明确的条文规定，对资金提供方的权利和义务严格把控，込在很
大程度上使美术馆形成了学术独立，是对策展人以及艺术家最大的尊重。第二，

美术馆和科技紧密结合。国外美术馆在艺术品维护、展览导览、网络服务上都将
科技运用到每个工作中，形成美术馆线上线下的高效循环。这一点国内也有做得
好的美术馆，例如北京红砖美术馆官网中全景导览功能，能够 360 全景观看正在
展出的展览和之前展览，这在很大程度上方便了艺术爱好者，即使错过了重要的
展览也能利用此功能弥补不能现场观看展览的遗憾。

影响美术馆的重要因素之一是国家政策，宽松的氛围实行自我管理、监督，
最大限度地放宽美术馆展览的形式和内容，坚持美术馆独有的学术独立和艺术追
求，高效管理美术馆每项工作、对工作内容进行细化、人尽其用，才能真正实现

美术馆文化传播功能，成为真正的艺术殿堂。

二、当代美术馆艺术展览的诸面孔

（一）经典大师展览与持久的遗产
根据学界的共识，最早艺术展览的产生与西方世界的艺术商店、节日庆典、

战利品有关。
《博物馆怀疑论》作者大卫·卡里尔指出，在欧洲，法国大革命和政治民主
制的发展使旧王朝的私有收藏向公众开放。西方艺术展览开始时注重文艺复兴和

巴洛克时期的艺术，以及希腊——罗马的古典雕塑。这些机构到了 19 世纪晚期
扩展收藏的范围，将欧洲的中世纪艺术以及所有其他文化中的艺术也包容在内。
来自新西兰的雕塑、伊斯兰世界的织毯和非洲的工艺制品等都被添加到西方博物
馆的收藏之中。同时，大量的艺术史学者研究这些物品。像纽约大都会这样的西

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