Page 15 - 美术馆展览陈列研究

第一章 当代美术馆展览空间设计研究

一种奇特的关系；直接涂绘的墙被一片可携带的墙替代。界限被建立并框定；小
型画成为一种强大的约定，这种约定对错觉有利无害。壁画中的空间通常是浅空
间；尽管错觉也是壁画观念的一部分，可是墙面的完整性被壁画所描绘的建筑物

否认的同时又被强化。墙面本身总被视为深度有限（你不可能穿墙而过），就像
墙角和屋顶总会（往往以一系列创造性的形式）限制大小。
从近处观察，壁画往往对其手段供认不讳一一错觉在一系列创作手法中分崩
离析，你觉得你在观看一幅画的底色，经常找不到自己的“位置”。确实，壁画

投射出一系列模棱两可、浮游不定的矢量，观者要努力定位自身，而架上绘画则
让观众瞬间找到自己的精确位置，因为架上绘画如同一扇便携的窗户，一旦挂在
墙上，就从墙中穿透出一个深度空间。这一主题在北方画派中无限次重复，画中

的窗户不仅仅框定了一个深度空间，还印证了画框本身如同窗户般的局限性。一
些小型架上绘画神奇如同匣子，那是因为它们拥有的纵深感以及近距离审视时依
然保有的完美细节。架上绘画的画框对于艺术家，就如同房间对于置身其中的观
众一样，是一个心理容器。透视法将画中的一切沿着一个圆锥形空间分布，与之
相对的画框作为一个网格，与画中前景、中景与远景的切线相呼应。人稳步“踏

入”这样一幅画，甚至毫不费劲地滑入，取决于画的调子和颜色。错觉越强烈，
对观者眼睛的诱惑越大；眼睛从固定的身体中抽离出来，如同微型替身一样潜入
画中，检验其空间的清晰度。

事实上，传统艺术展览的现状在 19 世纪以后发生转变，这种转变意味着对
艺术物的认知形式发生巨大的转向。从古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbe）开
始的挂画习惯就是一段有待挖掘的历史。挂画方式对所画画面内容做出了假设，
对阐释和价值的问题提出论调，它被品味和风尚潜移默化：以细微线索向观众暗
示了作品的品质——真应该把绘画的内部历史与挂画的外部历史关联起来。但研

究不应始于集体认可的展示模式（比如沙龙），而应该从私人鉴赏的特例开始——
比如那些被 17、18 世纪收藏家饶有风度地收入库存的作品。奥多尔蒂指出，第
一个具有现代意义的例子，一个激进的艺术家自行搭建展览空间并在其中展示自

己作品的例子，是库尔贝在 1855 年“世博会艺术展”后举办的“受拒绝作品沙龙”
展；这是第一次，一位现代画家（又恰好是第一位现代画家）为自己的作品建构
语境，对其作品的价值发表议论。当然，在普遍意义上，现代主义的艺术品并未
突破传统艺术展览在空间范畴上的束缚，在 1874 年的首展中，印象派画家用脸

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