Page 12 - 美术馆展览陈列研究

美术馆展览陈列研究

方大博物馆就要变成世界艺术史博物馆。与资本主义一样，与其紧密相连的博物
馆这一机构得到了扩展。
弗朗西斯·哈斯克尔（Francis Haskell）在《短暂的博物馆》中指出传统艺

术展览是如何转向当代艺术展览模式的关键词“经典大师展览”。作者进一步指出，
“如今，在西方的各大艺术机构、公共博物馆、在带插图的论著中，经典大师展
览的地位皆已确立，甚至有时候，它正是当代艺术的活力之源。”可以说，一位
艺术家诞辰或者去世周年，大多为其举办纪念性的经典大师展览，作为艺术遗产，

这依然成为维持艺术信念的必经道路，不然则极易受到学者以及舆论的谴责。
正如作者所言，经典大师的概念（并非这个术语本身）可以追溯到 16 世纪
晚期的意大利。当时，随着展现了瓦萨里（Vasari）所谓“风格三阶段”（terza

Leonardo）莱奥纳多（Leonardo）、拉斐尔（Raphael）、米开朗基罗（Michelangelo）
等艺术家相继去世，黄金时代已临近尾声，但人们认识到，这些人所取得的辉煌
成就是无法磨灭的。1602 年，官方也认识到了这个问题，并出台了一道禁令：
禁止以任何理由将 18 位已故画家的作品出佛罗伦萨。
起先，展览的概念与功能是一种古老的节庆标识，包含了多种早期的形式，

如为庆祝节日或迎接外国使臣，常会在宫墙与窗边悬挂节庆的壁毯，通过这种展
现奢侈品所有权的方式彰显其拥有者的财富与地位。但自工业时代开始，他们对
奢侈品的向往转嫁到艺术品之上，将直白的夸富转化为追逐一种更为精神性、更

为模糊与高雅的中介物。在艺术交换与流通的历史中，这是一种重要的形式跨越，
参展的绘画往往借调于贵族收藏家的家中，被悬挂于教堂的长廊之间，而教堂的
所有者往往又承担着某个重要宗教团体社群的重要角色，他们借来这些绘画用于
供奉自己的神。初至罗马的青年画家，无一不渴望得到一个出人头地，吸引资助
的机会，但相较而言，人们更愿注意古代经典大师的艺术创作。

直至 18 世纪中叶，经典大师展览的属性发生根本性的转变。艺术商店的出
现使得经典大师展变动更具有目的性，他们一方面是售卖展览的大师画作，制作
展览图录，并且邀请批评家在展览图录上对大师作品进行评价；另一方面则出
售展览的门票。哈斯克尔指出，1793 年 4 月，托马斯·莫尔·斯莱德（Thonas

Moore Slade），他是英国一位富有的艺术收藏家，在位于伦敦艺术市场中心地带
的帕尔默街（Pall Mall）组织了一场展览，展出了他新近购得的荷兰、弗兰德斯
和德国绘画。帕尔默街 125 号这个地方，在那里却展览着 259 幅画，其作者相传

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