Page 14 - 美术馆展览陈列研究

美术馆展览陈列研究

中国不论是梵高的临时展览又或是当代艺术家的临时展览，往往都能引起大众极
大的影响力，而国家主义以及持久遗产的概念正是其背后的原始驱力。
（二）白立方空间与另类空间

汉斯·贝尔廷对艺术史的观点：“古老的具有内在形式的艺术史的模式早已
退出历史舞台，多重的、并置的艺术形式开始替代单向度、单一维度的艺术史的
情况。”与此同时，随着社会生活的进步，艺术的形式与呈现方式越来越多样，
尤其是在当代艺术的博物馆中，曾经的“单一的、传统的”空间呈现方式不再被

应用于当代作品的呈现。而从创作角度来说，也开始更注重艺术概念的阐释，从
媒介的选择上来说，更加趋于灵活多样。一部分作品为了适应时代发展的趋势，
开始增大体量，于是为了配合这种倾向，展览空间也渐渐变为更为庞大的、流通
的、无间隔的空间，展览的主题也渐渐趋向于一些探索性、思想性的主题。

20 世纪 60 年代美国著名批评家布莱恩·奥多尔蒂（Brian Doherty）则指出，
为了适应现代主义各类艺术流派的意识形态问题，我们有必要重新构筑当代艺术
展览的“白立方”（White Cube）空间形态。
奥多尔蒂认为，传统展览空间的建设几乎遵循着与中世纪教堂一样严格的法

则。可以发现，传统展览彻底隔绝外部世界，因此窗户通常封死，墙面要漆成白色，
天花板成为光源，木地板要抛光得让人走路不偏不倚，或者铺好地毯让人沿途观
看艺术品时脚步无声。正如作者指出的那样，“艺术是自由的，过去总是这样说，

‘它会自动获得生命’；谨慎的古典桌子也许是传统展览空间内唯一的家具。”
传统展览空间依托于一截光滑的墙面，特别是17世纪以来的展览空间，如戴维·特
尼耶（David Teniers the Younger）的《利奥波德大教堂画廊》《大公利奥波德·威
廉在他的画廊》、塞缪尔·莫尔斯（Samuel Finley Breese Morse）的《卢浮宫展览馆》
等。特别是《卢浮宫展览馆》会让现代的眼睛不安：大师作品成了墙纸，每一幅

都未曾分离出来，密布于整面墙上。不论各个时期和风格的可怕串联，这种挂画
方式对观众的要求超出了我们的理解。奥多尔蒂讽刺道，“难道你要租一双高跷
去够天花板么，还是要五体投地去凑那墙裙？”特别是架上绘画，无论高或低，

都不是什么好位置。
架上绘画是如何成为这样一个包裹完善的空间的呢？ 透视法和架上绘画同
时兴盛，作为架上绘画的一个重要分支，透视法从反面印证了绘画本身的视觉现
象和错觉主义（illusionism）。直接绘在墙上的壁画与挂在墙上的画作之间存在

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