Page 69 - 基于核心素养下音乐教育研究
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第三章 钢琴教育的民族化发展
第三章 钢琴教育的民族化发展
对于钢琴教育在中国的民族化发展和探究，其最根本目的就是通过不同的理
论和实践方式，“古为今用、洋为中用”，挖掘出一条植根于中国民族音乐土壤
的钢琴教学发展之路。长久以来，中国的钢琴教育主要以西方音乐作品为主要教
学内容，学生经历潜移默化的熏陶和长期的训练后，大多对西方音乐文化更为熟
知和了解。所谓民族化，即“作家、艺术家运用本民族的独特的艺术思维方式、
艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现本民族特有的思想感情，使文艺作品
具有民族气派和民族风格。”当今世界丰富多彩的钢琴艺术文化，正是不同国度
的民族音乐文化的个性化发展成果。其中，以肖邦的钢琴创作为代表的波兰民族
音乐、李斯特的钢琴创作为代表的匈牙利民族音乐、以格里格的钢琴创作为代表
的挪威民族音乐等，它们以钢琴音乐的不同艺术表现形式，向世界展示着民族所
独有的灵魂与精神。中国一代代的钢琴学者，不断利用钢琴这件西洋乐器学习并
了解着世界其他民族的音乐语言和文化。中国作为一个拥有上下五千年发展历史
的东方文明古国，在民族器乐和民族创作方面具备着先天的优势。同时，由于一
些条件的制约，中国对本民族钢琴音乐的探索仍有较为广阔的研究空间。
第一节 中国钢琴教育民族化的历史回顾
钢琴是最早在西方发展的键盘乐器，最初以声乐伴奏作为它的主要功用。这
件西方资本主义文明的“舶来品”——古钢琴，相传最早由意大利传教士利玛窦·金
尼阁传入中国，专供皇宫收藏和内廷欣赏玩乐。由于文化背景的极大差异，即便
是帝国主义借鸦片战争和不同方式的入侵向我国传入了现代钢琴，也很难“买通”
中国文化群体。半殖民地半封建的社会形态，导致了当时的中国难以实现钢琴的
普及。中国早期的钢琴教育，是由西方传教士和一些热衷钢琴音乐的有志之士而
进行的钢琴教学活动。兴办新学堂、开设“乐歌课”、创办音乐报刊、组织业余
社团、举办音乐会等，这些不同类型的演出和活动得到了众多音乐家、教育家的
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