Page 119 - 古代艺术理论与山水画创作

第二章 山水画的创作要点

（三）走势
“走势”是画面中景物大小块呈现给观者整体的感受，是一幅作品的性格，
可以是趋势、情势、气势等。“势”的显现通过画面各种因素的对比产生，“势”
可险可缓，有急有徐，透过对比，透过各个物象位置的布设来营造不同的“势”。

比如，雾锁于山腰则显峰之高，舟横于江面则显水之阔。
（四）气场
“气场”是各个图形因素通过大小、深浅、尖锐或迟钝呈现和营造的整体气
息，可以看作是作品的“气质”。在自然的世界中，无论是动态的呈现还是静态

的呈现，看得见或看不见的，在我们山水画创作中都出现过。绘画是在静止的二
维平面上的艺术，表现一些可视的，静止的物象是正的其所，可以尽最大可能去
描写和铺陈。表现未必直观未必静止的情况时，就要依靠每个独立物象位置的恰
当安排，组合。集体团块的得当布列，同时很多时候要关照到自然世界的现成形式，

运用对比的方法表现那些流动的不可见的。从而达到对山水画意境氛围的营造。
在山水画作品中认为的营造某种空间氛围，运用巧妙的构思，一次一次充满
玄妙机智的艺术实践，笃定的呈现，尽管这与自然世界有很大距离，但仍然具有
自然中诸多因素，是营造的基本和依据。

（五）美感
“美感”是作品透过眼睛传达给观者美的感官体验或愉悦。单个的物象组成
集体，在画面整体的大领域里开始“走势”分布时，这个集体与其他集体及个体
一样，都要为画面视觉美感的完成考虑。绘画总归是视觉艺术，所以在绘画“构

图”领域，关注的结果是笔、墨、形、色及它们位置的确定、走势的分布等，让
视觉上获得愉悦或紧张的美感，这是我们绘画艺术审美的基本要求和最初体验。
由于画面上各种物象图形的牵连，有视觉上的情感体验深入到大脑思想，然
后产生出更为细腻复杂的情绪，愉快、愤怒、崇高、慌张、欣赏、忧愁、怨恨、

悲哀等等多种多样的情绪起伏。
观众对绘画作品进行审美时尽管有性别、民族、信仰、学识修养、文化背景
等不同，有时甚至是千差万别。但是都是通过视觉去感受一件作品，这一点是一
致的。即便是每个人有千差万别的不同，在生命的历程中也具有很多类同的审美

体验。因此，创作中对于“构图”美感的把握不仅具有自己个性化的自我情绪意
志彰显的特征，同时还有人们对美感的普遍认识共通的一面。

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