Page 117 - 古代艺术理论与山水画创作

第二章 山水画的创作要点

的画法、画风、画派演变及历代画论的阐述也都主要针对的是山水画。因此这一
段历史时期对于山水画构图的表现形式显得非常重要。
（四）“近景山水与山花野卉相结合”构图
潘天寿对中国画构图的研究严肃且富有独创性，在其《关于构图问题》的文

章中，他完整系统地论述了有关构图学的问题，在谈中国画构图时，观点有四：
一曰取舍。只取最动人的景物入画，这是潘天寿的构图取舍的法则。他强调的是
．作品对于观众在情感上的反应程度如何，能不能打动人的问题，而不问其他。
创作者通过表现其最真挚的情感去打动观众的心灵。二曰气势。潘天寿认为，构

图章法要气势旺。中国绘画在画面中所表现的物象动态上，图式中的安排与布置，
用线的疏密与组织上，用墨的变化及用色的关系等方面，都有中国画特有的要求，
也就是所谓的气息连贯与通达，或一气呵成之感。画面要有气，还须势足，以实
现中国绘画所特有的生动性，并力求在作品上营造出蓬勃灵动的生机和节奏韵味。

三曰均衡，也是以辩证的观点去看待：“画材布置于画幅上，须均衡，必须注意
灵活之均衡。灵活之均衡，须先求其不均衡。”从观众的角度来看，普通画幅一
般是悬挂并面向观者，故画幅的布置，宜以上轻下重为稳定。咫尺千里之山水，
应以上轻下重为顺眼。这里有三点可作参考：首先，作为视觉艺术的绘画，在画

面上的轻重，要以眼来衡量，且视觉舒服为准。其次，要根据绘画题材的不同而
做画面的轻重处理。最后，折枝国画的上重下轻，有得气势的特殊效果。四曰题
款、印章，以更好地表现画内与画外之景。
“置陈布势，要得画内之景，兼得画外之景。然得画内之景易．得画外之景

难。”画内之景，就是画面上视觉可以识别的直观的物象，如山水，林泉，云雾、
楼台等等，这些我们可以根据审美的需要进行适当有效地布置、安排、配合来实
现，再加上对比、虚实，疏密的巧妙运用，让画面完整饱满并且富于美感。而这
样还是远远不能满足的。画外之画，是画家通过艺术才能所传达给观众作品以外

的审美体验和思考的延续，这是画家的追求也是观众的需求，使得画面的内容思
想可以突破尺幅之间的约束，得到更广阔的延伸。潘天寿对艺术不断探索，创造
了近景山水与山花野卉相结合的新构图形式。在有关透视的问题上，潘天寿基于
创作和实践得出：中国山水画中既有静透视又有动透视。运用何种透视要根据需

要而灵活处理。随着艺术创作和理论的发展，章法也在随其不断丰富、多元化。
这在他的作品《岩涧一角》（见图 2-36）中得到了充分的体现。

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