Page 224 - 古代艺术理论与山水画创作

Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作

气以成势，势以御气。势可见，而气不可见，故欲得势，必先培养其气。气能流
畅，则势可合拍。气与势原始一孔所出，洒然出之，有自在流行之致，回旋往复
之宜，不屑屑以求工，能落落而自合气耶势耶？并而发之。”（《山水取势》）。
在沈宗骞这里，“气”是虚，“势”则是实的，气不可见，则势可见，然而二者

又是相辅相成的，画无势则不生动，有势而无气皆无韵，因而一幅山水画的气韵
是否生动即是虚实的体现。在写生中，如果过分孤立地刻画某一对象，就不可能
体现出画面的“精粹”之气，只有“取之象外”，突破有限的视觉形象，全力沟
通对象与自然本体“气”的内在联系，使画面达到有限与无限的统一，才能塑造

出生动的艺术形象。由此，“虚实”在气韵当中的体现可见一斑了。

三、“虚实”在山水画笔墨中的应用

中国画，特别是山水画一直对于笔墨所表现的纯粹的“黑白”世界情有独钟。

笔墨在表现上的随机性强，偶然性也就大了些，这种随机性和偶然性也彰显了笔
墨的特性。某种情形下，或是无意识状态下产生的偶然效果往往能反映出画家最
本质的那一部分，“无心插柳柳成荫”正是这一状态的显现。笔墨既可归纳画面
形式，也可用形态丰富的笔墨直接进行塑造。
唐代著名山水诗人王维明确表示单纯的水墨最适合表现自然本质，认为在画

道之中，水墨至上，最能表象中国画的精神，笔墨作为其主要的工具，一杆毛笔
就可使它千变万化，不像西方绘画那样要用不同的笔以及颜色来组成色彩斑斓的
画面，而且认为以水墨为表现手段的黑白世界更纯粹更易表达那种苍凉、荒寒、

玄远的意境。清代石涛《画语录》里提到：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”
脱离生活离开笔墨无从谈中国画。笔墨是集中反映所描绘物象的气和韵，笔墨是
画家外化状态以及艺术水平高低的审美情趣表现。因此，中国画始终应该尊奉它
的笔墨原则和它特殊的笔墨技巧。
笔墨作为中国画的特征之一，是中国画之所以成为中国画的主要表现，历来

受中国画家的重视。不同的笔法墨法变化，与所描绘物象的点线相结合，能够表
现出不同的笔墨趣味。而这种带有趣味性的表现离不开“虚实”在笔法墨法上之
间游走穿插的微妙变化。笔的扭转，握笔的力度，行笔的方向的快慢、轻重、粗

细，用墨水分的多少，都会产生不同的形态变化。古人将水墨的浓、淡、干、湿、
黑、白称做六彩，而且缺一则不可，否则画面气韵不具。倘若对墨的黑白不够明，

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