Page 223 - 古代艺术理论与山水画创作

第六章 山水画创作中虚和实

点，要与画面形散神聚，要作为一个主要的形照应着画面的整个节奏，使之协调。

二、“虚实”在山水画气韵中的体现

气韵是中国古典美学中颇具民族特色的范畴，是指审美对象的内在生命所隐

现出来的具有韵律美的形态。继顾恺之之后南齐谢赫提出的“六法论”之一的“气
韵生动”被放在首要位置，起着统领作用，强调有了气韵在画面中的生动性。“气
韵”是画面传达出来的一种感染力，它不是指具体的形象，但还要依附于“形”
来传达，“形”在气韵中生。这与东晋顾恺之的“形神论”有异曲同工之妙。顾
恺之的“形神”针对的是人物画，他认为人物画的传神是通过眼睛折射出，透过

眼睛可以感受人复杂的内在情感，眼睛是心灵的窗户。画人物不仅是画得有多像，
有多精致，而是表达出人物的精神状态，内心情感，是喜是悲是哀是乐。而这种
情感的流露往往是不言而喻的，是神情在说话，这个“神”是一种感觉一种体会，

无具体形象，是“虚”，而“形”仅仅是为“神”来服务，“神”的传达需要依
附于具体可视的形象。艺术家用其高超的绘画技巧，用“以少胜多”的表现方式，
表达人物的内在心理活动。山水亦是这样，“气韵”是画面的生动所在。佛家有
人生三境界之说，即：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山
还是山，看水还是水。”艺术家人生阅历的不同，自身修养的差异直接导致了对

于事物看法的不同。画家通过眼中所看到的，再到心中悟化，再到笔底所成，犹
如郑板桥的画竹三段论即“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”，画面的开合、笔
墨、空白等就构成了整幅画面的气韵，这是一个完整的过程。

气韵是阴气与阳气的对立统一，是阳刚之美与阴柔之美的对立统一，是浑厚
与华滋的对立统一，是虚与实的对立统一。在中国画中，画人物贵在传神，画花
鸟贵在情趣，那么山水则贵在气韵。山水中气韵不是自然界的烟气云气，而是涌
动在生命里的真气。气是流动的，万物以气为生，无气则无生，山气发于石内，
尤其是在晴朗的天气看山，山气苍茫润泽，有腾腾欲动的跳跃感。在山水画中，

气韵通过笔墨而发，笔的灵活多变，墨色通透而不呆滞，有意无意间，笔墨所产
生气度、气机，“韵”自然流露于画中。笔气、墨气，笔笔生发，相互相让，墨
韵六彩，层层浑厚，虚实相生，再现出一个特定境界来。清代沈宗骞《芥舟学画

编》就曾解释过，自然界中真气的存在使得山川树木精神旺盛，那么画家在面对
自然，通过笔墨去表现，“诧心腕之灵气以出，则气质在是，亦即势之在是也。

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