Page 221 - 古代艺术理论与山水画创作

第六章 山水画创作中虚和实

空间关系上，或者在章法构图形式中，均不同于西方绘画注重雕塑般的团块形厚
重感，而是讲究大开大合、二维平面空间的张力。然而，在自然山川中我们所观
察的自然山川都是跌宕起伏错综复杂的，是有生命韵律感的，自然的一切都是活
的有生机的。纵观中国历代经典山水画，房子、树木、山石排列顺序不一，有露

有藏若隐若现，像音乐一样有节奏有歇拍，或高音洪亮，中音浑厚，低音平静。
同样，山水画在章法构图上，也是依靠明晦虚实关系来体现近、中、远三景，在
用笔上讲究提、按、转、轻、重、疾、缓，在用墨上讲究墨分五彩等所体现出来
的。山水画章法中的开合，或者说是聚散、松紧、虚实，使得画面关系对比协调。

它就像音乐节奏的快慢一样使画面产生律动感。中国画虽讲求画面要“密不通风，
疏可走马”，但密不是无缝隙，疏也不是疏到无边际。“密不通风”也要有立锥
之地，并非将物象铺满纸张，也要追求密中求疏的道理，理清条理和它的来龙去
脉，同样“疏可走马”也是要采用疏中求密的办法。否则，就谈不上是一幅完整

的理想的绘画。在黄宾虹的画中，尤其是晚年，黑、密、厚、重，画面一团墨黑
黑，黑从白中现，退远观之则明晦相宜，总有那么一点烛光在画中闪动，那么这
点光可以是他画面的房屋或者人物或者云烟等。黑墨虽占据了大面积的空间，但
虚白处却以少胜多，使画面整体皆灵。

图 6-1 颜真卿《祭侄文稿》局部

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